Poésie Embellir

pièce du recueil (« Épilogue ») est en vers. Il est aujourd’hui établi que Baudelaire n’avait pas prévu de l’y inclure [1]. Si l’auteur est libéré de la contrainte de la rime, il se doit tout de même de donner un rythme, une structure proche de la poésie à son écriture, de crainte de tomber dans le récit classique. À titre d’exemple, la XXXVIIe pièce « Les bienfaits de la lune » (1863) propose une symétrie entre deux paragraphes : mêmes phrases, même structure grammaticale et continuité dans le deuxième

errante (de 1930 à 1940) à travers l'Europe des ports et des bas-fonds (Barcelone, Tanger, Rome, Naples, Anvers). Emprisonné à Fresnes, il se met à écrire, poèmes et romans, à partir de ses expériences et de ses amours homosexuelles, la fonction de la poésie ayant été longtemps pour lui la transformation, par le truchement du langage, d'une matière réputée vile en un matériau considéré comme noble. C'est en 1942 que paraît son premier texte, Le Condamné à mort, et, en 1944, sa première pièce, Haute Surveillance

Montfleury et même le pâtissier Ragueneau, plus tard employé chez Molière. La version de Rostand est donc loin d'être la copie conforme du personnage historique qui, haut en couleurs, crée l'unité de la pièce, au delà de la diversité des épisodes. Il l'a embelli moralement, il l'a construit sur mesure, tenant compte des possibilités virtuoses du comédien-vedette de l'époque, le célèbre Coquelin, qui fut son acteur de prédilection et son ami et qui a créé le rôle. Il avait du brio, de la verve, mais n'aimait

apparence, cette femme me prit pour un enfant prêt à s'endormir en attendant le bon plaisir de sa mère, et se posa près de moi par un mouvement d'oiseau qui s'abat sur son nid. Aussitôt je sentis un parfum qui brilla dans mon âme comme y brilla depuis la poésie orientale. Je regardais ma voisine, et fus plus ébloui par elle que je ne l'avais été par la fête ; elle devint toute ma fête. Mes yeux furent frappés par de blanches épaules rebondies sur lesquelles j'aurais voulu pouvoir me rouler, de pudiques

moins bonne ? et comment marquer cette réalité sur le papier ? »(Béatrice Didier, Le roman français au XVIII è siècle). Le romancier est ainsi pris dans un « dilemme » : « Fallait-il satisfaire les partisans d’une littérature d’édification morale, embellir donc la nature humaine en la peignant, l’idéaliser, et tomber, ce faisant, dans l’irréel et l’invraisemblable ? Ou fallait-il, au contraire, représenter la nature telle qu’elle était, et donc, dans la mesure où le réalisme est à l’art ce que le

Montfleury et même le pâtissier Ragueneau, plus tard employé chez Molière. La version de Rostand est donc loin d'être la copie conforme du personnage historique qui, haut en couleurs, crée l'unité de la pièce, au delà de la diversité des épisodes. Il l'a embelli moralement, il l'a construit sur mesure, tenant compte des possibilités virtuoses du comédien-vedette de l'époque, le célèbre Coquelin, qui fut son acteur de prédilection et son ami et qui a créé le rôle. Il avait du brio, de la verve, mais n'aimait

diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot  au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture,  la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute  fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire  l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu 

la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques en fonction des besoins de sa classe et de l’horaire imparti à la séance de français au lycée. La poésie n’est pas en reste. Un florilège composé de poèmes lyriques, surréalistes, engagés et épiques est proposé dans des sections à part. L’enseignant est vivement invité à les insérer dans ses projets pédagogiques pour amener les apprenants à apprécier

sentiment paisible de l'art, sa condition la plus nécessaire, la patience, et l'élément qui en rend les créations durables, la conscience. Le caractère flamand est dans ces deux mots, patience et conscience, qui semblent exclure les riches nuances de la poésie et rendre les moeurs de ce pays aussi plates que le sont ses larges plaines, aussi froides que l'est son ciel brumeux. Néanmoins il n'en est rien. La civilisation a déployé là son pouvoir en y modifiant tout, même les effets du climat. Si l'on observe

sentiment paisible de l'art, sa condition la plus nécessaire, la patience ; et l'élément qui en rend les créations durables, la conscience. Le caractère flamand est dans ces deux mots, patience et conscience, qui semblent exclure les riches nuances de la poésie et rendre les moeurs de ce pays aussi plates que le sont ses larges plaines, aussi froides que l'est son ciel brumeux ; mais il n'en est rien. La civilisation a déployé là son pouvoir en y modifiant tout, même les effets du climat. Si l'on observe