Poésie Lyrique Orphée

BICENTENAIRE NERVAL ............................................................. 96 Marina MUREŞANU IONESCU (Roumanie) Théâtralité et discours. Eminescu et Nerval.................................... 98 Hisashi MIZUNO (Japon) La réforme de la poésie moderne ou les scènes musicales dans « Sylvie » de Gérard de Nerval..................................................... 110 5 II. LINGUISTIQUE ......................................................................... 128 Maria-Cristina OBAE

l'égarement de l'héroïne en proie à la passion. Gallus aussi erre dans le paysage bucolique de la pièce X. L'errance est erreur. Le elliptique de la scène, l'atmosphère de généralisation, tu nunc in montibus erras, met l'accent sur la représentation lyrique d'une femme perdue. Le dernier « couplet » de ce chant sur Pasiphaé est marqué par une brutale de renonciation. On pouvait dans les vers précédents avoir des doutes sur l'instance auctoriale tant les flottements sont grands entre la voix de Silène

évoquer la littérature, on ose dire raconter la vie, ses faiblesses, forces, événements, troubles et pulsions. L'âme humaine a toujours besoin de faire éblouir les mots, de faire bouger et rendre vivants les différentes formes de littératures: prose, poésie, essais, théâtre, nouvelles...en définissant l'humanité en toutes ses extrémités. Ecrire, c'est parler de soi, ou des autres, par le biais du style, des mots; c'est une façon de penser. Certes, écrire c'est aussi traverser une foule de principes,

évoquer la littérature, on ose dire raconter la vie, ses faiblesses, forces, événements, troubles et pulsions. L'âme humaine a toujours besoin de faire éblouir les mots, de faire bouger et rendre vivants les différentes formes de littératures: prose, poésie, essais, théâtre, nouvelles...en définissant l'humanité en toutes ses extrémités. Ecrire, c'est parler de soi, ou des autres, par le biais du style, des mots; c'est une façon de penser. Certes, écrire c'est aussi traverser une foule de principes,

de la sensibilité propres à chaque dramaturge – les mythes, les œuvres et les thèmes de l’Antiquité grecque, qu’il s’agisse par exemple d’Anouilh (dans Antigone ou dans Eurydice), de Sartre (dans Les Mouches), de Cocteau (dans Antigone et dans Orphée) ou de Giraudoux, dans Électre ou dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu, écrite en 1935. - Mise en situation du passage : La guerre aura-t-elle lieu ou pourra t-elle être évitée ? Telle est la question sans cesse posée et débattue au cours de

livre  sur  Mallarmé,  je  pensais  moins  l'étudier  en  lui­même  qu'en  fonction  de  cet  être  réel,  de  cette  idée  dynamique  qu'est  la  littérature  française.  Il  m'intéressait  moins  comme  individu  que  comme  pointe  extrême  de  la  poésie  française  dans une de ses directions de logique et de vie. La page sur laquelle il  avait pensé et travaillé, espéré et désespéré, triomphé et souffert, elle  me  paraissait  bien  une  des  pages  utiles  et  normales  d'une  littérature.  La valeur d'une de ces pages

sentant en quelque sorte, concernés par ce qui touche, de près ou de loin, leur société. Ces écrivains engagés ont défendu les causes justes non seulement de leur temps mais aussi de l’humanité entière à travers les siècles. Citons l’exemple de la poésie de la Résistance contre l’occupation étrangère où l’art des muses est devenu « une arme de combat ». Sartre n’a-t-il pas considéré l’engagement de l’écrivain comme un devoir existentiel affirmant que « l’écrivain est en situation dans son époque »

à travers cette cour imaginaire, peut s’appliquer à bien d’autres situations. Mais la beauté de l’œuvre réside dans la poésie de l’amour heureux ou contrarié. Lorsque Fabrice, par exemple, est incarcéré, et menacé de mort, sa seule et délicieuse pensée est pour Clélia qu’il espère entrevoir par la fenêtre. Et quand il comprend enfin que son amour est partagé, le style lyrique* du texte rend compte de sa passion : « ce moment fut le plus beau de la vie de Fabrice, sans aucune comparaison. Avec quels

des événements 1. » Marqué par le symbolisme de Régnier, puis de Rimbaud, Laforgue, Maeterlinck, l’auteur du Grand Meaulnes souhaite dès 1905 « être romancier, et surtout poète 2 ». Cette ambiguïté révèle le désir d’explorer une voie médiane. La poésie l’emporte d’abord, mais un mot de Gide frappe bientôt Fournier : « Ce n’est plus le temps d’écrire des poèmes en prose 3. » Son entrée en narration sera le moyen de rompre avec le symbolisme, dont Le Grand Meaulnes conserve les traces : refus du réalisme

6. Les couleurs du spleen 91 3. 7. Les couleurs mystiques 92 4. PAYSAGE, POESIE ET PEINTURE. 92 4. 1. Le paysage réconciliateur 93 4. 1. 1. Antoine Watteau. (1684 – 1721)