Poésie Nostalgique

1820, le recueil Les Méditations poétiques  se composent de 24 poèmes. Ce recueil constitue la première manifestation du romantisme français. Le succès en fut immédiat. Par sa forme, il est classique car il se rattache à toute la tradition de la poésie lyrique élégiaque, cependant il est novateur par la sensibilité personnelle du poète, dont l’âme est en communion avec la nature. Contexte : Le plus célèbre des poèmes des Méditations poétiques, « Le Lac » fut inspiré à Lamartine par la liaison

poétique. Toutes ces qualités qui indiquent sa supériorité (beau, virtuose, mais aussi "compagnon" fidèle) ne peuvent qu'injustement faire l'objet d'humiliation et de sadisme de la part de l'homme : plus dure sera la chute... et plus touchante la poésie de ce sort tragique. Le récit que contient le poème est marqué par la répétition : dès le premier mot, l'adverbe "souvent", suivi de présents d'habitude (et de passé composé : "A peine les ont-ils déposés"), donnent à la narration une allure de

de la nature humaine. Le romantique est en quelque sorte un explorateur a la recherche des terres inconnues, ou pullulent des sensations et des pulsations nouvelles. C'est pour cela que seule sa poésie "est infinie, comme elle seule est libre". Non seulement elle se veut infinie, mais elle est "la poésie progressive universelle", c'est a dire qu'elle mêle tous les genres possibles pour peu qu'ils soient imprégnés du sentiment romantique. L'homme subissant les fluctuations liées a son histoire, comment

Symbolisme et la poésie : I Les Origines : Etymologie : Le mot « symbolisme » est formé à partir du terme « symbole » qui vient du latin symbolum, « symbole de foi », symbolus, « signe de reconnaissance », du grec sumbolon, « objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance quand les porteurs pouvaient assembler (sumballein) les deux morceaux1 ». Dans la Grèce antique, le « symbolon » était un morceau de poterie qui était brisé en deux et qu’on donnait à deux ambassadeurs de cités alliées

inconstants et sont destinés à disparaitre. Cet écoulement « sous le Pont Mirabeau », « et nos amours ». Il n'y a aucun signe de ponctuation, et cela crée de l'ambigüité syntactique. Il ya deux manières de rajouter les points ou les virgules. Nous sommes en poésie, et on peut imiter les règles du latin. Les vers 2 peut se rattacher aussi bien qu'au vers 1 qu'au vers 3. L'amour est comme l'eau fluide. Or, la fluidité est une caractéristique majeure de la scène. D'abord par le champ lexical qui se trouve dans

poétique. Toutes ces qualités qui indiquent sa supériorité (beau, virtuose, mais aussi "compagnon" fidèle) ne peuvent qu'injustement faire l'objet d'humiliation et de sadisme de la part de l'homme : plus dure sera la chute... et plus touchante la poésie de ce sort tragique. Le récit que contient le poème est marqué par la répétition : dès le premier mot, l'adverbe "souvent", suivi de présents d'habitude (et de passé composé : "A peine les ont-ils déposés"), donnent à la narration une allure de vérité

raison,on place l’émotion,l’imagination,et le coeur, comme Baudlaire. 1-L’AMOUR,COUP DE FOUDRE CHARLES BAUDLAİRE,LES FLEURS DU MAL Au coer des débats sur la fonction de la littérature de son époque,Baudlaire détache la poésie de la morale , la proclame tout entiere destinée Beau et non a la Vérité. Dans LES FLEURS DU MAL qui a été publié en 1857 , Baudlaire a mis toute sa pensée, tout son coeur, toute sa religion, toute sa haine. Les Fleurs du Mal est problement

contenu de ce texte qui met en évidence le regret des ambitions et des illusions du passé. Cette déploration se définit par une tonalité subtile qui mêle l’évocation nostalgique du passé, la plainte étouffée du poète et l’étonnement douloureux devant la perte de son art. Ainsi, ce sonnet traite d’un topos très fréquent dans la poésie : la perte d’inspiration et la souffrance qui devient dès lors moteur de la création.

Introduction : Romances sans paroles, « Ariettes oubliées », titres du recueil de Verlaine et de la section dont est extrait le poème « Ariette III », signalent le désir de placer la poésie sous le signe de la musique. Dans son Art poétique, il nous l’avait déjà signifié. Avec Rimbaud, Verlaine va comprendre que la poésie est autre chose qu’une œuvre d’art, qu’un parcours esthétique, qu’elle est l’investissement de tt l’être, action, et qu’elle exige un total don de soi, une plongée dans l’inconnu

privation, de souffrance et de déchéance jusqu'à son décès en captivité en 1095. C’est là qu’il allait composer ses vers les plus déchirants sur la vie, sa vie où tout lui paraissait désormais futile et éphémère. Période où il composa des textes nostalgiques de son paradis perdu, ses paysages d'antan et sa douceur de vivre. Des textes où il évoque son amour pour Iâtimad, son épouse bien-aimée et le temps de leur bonheur ainsi que l’amertume de leur éloignement. Des textes forts qui implorent mansuétude