Poésie Onirique

l'immobilité, il chercha refuge dans des lectures éclectiques où il déploya une curiosité d'autodidacte (doublée d'un goût précoce pour la bibliophilie, né de son amitié pour le relieur Jules Gonon). Il se familiarisa ainsi avec la littérature et la poésie, étant d'abord influencé par les poètes unanimistes (Jules Romains, René Arcos, Georges Duhamel, Charles Vildrac) qui étaient animés d'un même esprit de solidarité avec l'ensemble des êtres humains. Très vite, il commença à écrire, et publia, à

fragments d’une poésie extrêmement ancienne qui l’attribua a un Bard ( un troubadour qui va de ville en ville et qui chante ) qui date du 3em siecle ap JC et il intitule sa : fragment de poésie ancienne recueilli dans les montagnes d’écosse et traduit du Gaëlic et de l’erse qui sont a l’origine de la langue anglaise. Œuvre a un succès énorme sauf qu’en faite Ocian n’existe pas c’est l’auteur qui a écrit cette poésie en imitant ces anciennes poésies. Il avait une grande connaissance de poésie ancienne,

suffisamment intervenus dans le débat contemporain sur le paysage, auquel ils peuvent apporter un éclairage nouveau , notamment en montrant que dans le paysage s’investissent des significations, des valeurs, un imaginaire auxquels la fiction et la poésie peuvent donner leur pleine expression.[…]. Les littératures de l’antiquité n’offrent que très rarement la description complète d’un environnement naturel ou urbanisé. L’espace que construisent l’art et la littérature du Moyen-Age est encore principalement

P.28 10. Annexes P.29 Introduction et justification Au commencement de ce module, J’avais des doutes parce que la poésie n’a jamais été mon point fort et en plus je suis pas trop poétique. Dans ce dossier, j’ai fait un commentaire comparé entre les poèmes : A une femme de Verlaine, Femme Noire de Senghor et le serpent qui danse de Baudelaire. J’ai essayé `a travers

de rire du malheur, d’en être protégé, distancé. La simplicité du système est désarmante, d’autant plus que ce système réunit des protagonistes d’une complexité profonde ; et tous sont faits de contradictions. Leur dimension humaine provient de la poésie de toutes ces contradictions. Koltès écrit une pièce comique car il sait que le théâtre ne peut toucher les gens que s’il n’est pas ennuyeux, complaisant ou simplement convenu. Il haïssait l’ennui au théâtre, au point qu’il avait renié ses premières

ingénieur, trompettiste et critique de jazz, parolier et compositeur, Boris Vian fut une figure du Saint-Germain-des-Prés de l’après-guerre. Ses poèmes, ses romans et ses pièces de théâtre sont d’une grande inventivité verbale, mélange jubilatoire de poésie, d’humour dérisoire et de mélancolie. Il a souvent publié sous le nom de Vernon Sullivan, et pris d'autres pseudonymes comme Bison Ravi, Baron Visi ou Brisavion (anagrammes de son nom)... Boris Vian est né en 1920 à Ville-d'Avray (Seine-et-Oise,

« A New York », Ethiopiques, Senghor, 1956 INTRODUCTION : 1 - Présentation auteur et œuvre : Né en 1906, Senghor marqua la poésie française du XX° siècle par l’apport d’un nouveau souffle, celui de ce qu’il appela lui-même la « négritude » : « La Négritude est la simple reconnaissance du fait d'être Noir, et l'acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture ». SENGHOR est un poète africain qui a écrit Chants d’ombre, Ethiopiques ; titres qui évoquent

l'expression des sentiments et des sensations. Il permet au romantique de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise également la liberté et le naturel en art. Par ailleurs il s'exerce dans la poésie, le théatre, la peinture, la musique.. Nous allons voir grâce à une analyse du tableau suivie d'une interprétation de l'oeuvre, en quoi "Le cauchemar" de Fussli, est une oeuvre romantique. I. ANALYSE DU TABLEAU : Ce tableau représente

l’intervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André Masson, les rayographes de Man Ray, en sont les premiers exemples. Peu après, Miró, Magritte et Dali produisent des images oniriques en organisant la rencontre d’éléments disparates. Leur première exposition collective a lieu à Paris en 1925. Puis le mouvement se diffuse à l’étranger pour atteindre une renommée internationale avec les expositions de 1936 à Londres et à New

connaissance, suggérer plutôt que nommer, décrire ou raconter, mythologie, légende, Bible, la poésie utilisé comme un accès, avec des vers impair et de la musicalité. Les emblèmes du symbolisme: •Paul Verlaine pratique un art de la suggestion. Ses principaux recueils confèrent le primat absolu à la musique, seule capable de transporter l’âme vers des ailleurs inconnus. •Arthur Rimbaud fait de sa poésie une exploration de l’inconnu. Tout sens immédiat disparaît au profit d’hallucinations, d’« illuminations