Poésie Ornementale

La poésie, Il en existe pratiquement autant de définitions, et très variables, que de poètes. Ce n’est guère étonnant : la poésie réalise un « mode d’emploi » du langage qui est à l’opposé même de la notion de « définition ». L’idée qu’un poète ne peut davantage définir un poème qu’une fleur discourir de botanique, est évidemment une boutade : le poète sait fort bien, expérimentalement, ce qu’est un poème et comment il se crée – mais le savoir et tous les savoir-faire qu’il met en œuvre à cette fin

musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt4. Si l'on considère que l'art consiste à bâtir, à sculpter, à réaliser des motifs ornementaux, l'existence d'un art

chaque fois l'image de notre réalité ou de notre irréalité. Un plaisir vertigineux qui nous invite, comme Sigismond, à remporter une victoire sur soi-même. Cette pièce (1635) a un retentissement européen. Son foisonnement baroque, sa profusion ornementale, ses effets de contraste, le raffinement dans le jeu des idées propre au goût espagnol de l'époque, la complexité de l'architecture, puisque l'intrigue est double et que plusieurs thèmes s'entrecroisent - tout cela sert l'idée centrale : tout, en

politique, son travail d'édition et ses créations dans les arts décoratifs, ainsi qu’initiateur du mouvement Arts & Crafts, domaine des plus importantes en Grande-Bretagne au XXe siècle. Tout le long de sa vie, William Morris écrivit et publia de la poésie, des romans et traduisit d'anciens textes du Moyen Âge et de l'Antiquité. Par son activisme politique, Il fut une personnalité clé de l'émergence socialiste britannique. Il consacra la fin de sa vie à l'édification de l'imprimerie et maison d’édition

quotidien, en jetant sur eux un regard qui allie la précision de l’encyclopédiste et l’émerveillement du poète. Sous des apparences faussement simples, ces textes brefs proposent un travail raffiné sur le langage qui en fait de petits bijoux d’une poésie non dénuée d’humour. C’est particulièrement le cas avec « L’huître », l’un de ses poèmes les plus célèbres. On y voit triompher la poétique de PONGE : il fait en effet de ce banal mollusque, d’aspect un peu rebutant, une merveille. b) problématique et

mouvements les plus intimes de l’âme. Cette musique purement instrumentale doit se faire expressive, « dire » l’homme, la nature, le divin mais sans recours à la parole. Telle est la principale invention du romantisme en musique, laquelle n’est plus ornementale : elle devient un langage à part entière, mieux fait que le verbe pour exprimer le monde intérieur et le mystère. Cette idée neuve plane dans l’air romantique ; et Berlioz lui a donné son accomplissement et son plus grand éclat. Je retournerai donc

des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance, le foisonnement de l’écriture et la surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une

qui remonte à Horace. Il s'agit de l'ut pictura poesis ou « il en est de la poésie comme d'une peinture ». Une théorie qui met l'accent sur le rapport étroit entre le peintre et l'écrivain. Les deux cherchent la visualisation, l'un par son pinceau l'autre par sa plume, l'un par les couleurs l'autre par les mots. La différence est que l'espace de représentation pour le peintre est la toile tandis que celui de l'écrivain est le texte. L'ut pictura poesis est donc l'expression de tout un mécanisme de

siècle par Hegel dans Esthétique ou philosophie de l'art, continue pour certains de servir de référence3. Elle indique, sans se vouloir pourtant exhaustive, que les principaux arts sont au nombre de cinq : architecture, sculpture, peinture, musique, poésie. Par combinaison ou par prolongement, on parvient à développer indéfiniment cette liste en y ajoutant, par exemple, la danse, le cinéma (souvent nommé « septième art »), la bande dessinée, l'opéra, la photographie, etc. Histoire de l'art[modifier]

des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féerie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance, le foisonnement de l’écriture et la surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Jouant sur le motif des identités multiples, le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages polyvalents, doubles et mystérieux