Poésie Sérieuse

Orphée et les muses    Orphée  Orphée est un héros de la mythologie grecque, fils du roi de Thrace Œagre et de la muse  Calliope. Dès son enfance il montra de grandes dispositions pour la poésie et et la musique  qu' Apollon lui fit don d'une lyre à sept cordes qu'avait conçue Hermès dans son jeune âge.  Les Muses lui apprirent à en jouer et en leur honneur il rajouta deux cordes à sa lyre. Il  passe pour être l'inventeur de la cithare.  Par sa musique, non seulement il attendrissait les bêtes féroces mais il charmait aussi les 

titre du roman d'aventure Robinson Crusoé, le verbe ou le nom évoque les escapades peu sérieuses, la recherche de sensations à travers l'aventure. Le terme est péjoratif et nous invite à relire l'excès de lyrisme amoureux de Rimbaud dans le sens de la dérision, d'une histoire inventée, fantasmée par le jeune adolescent en mal d'aventure. Le poème s'inscrit dans une tradition littéraire ( romans d'amour ou poésies amoureuses) jugée puérile et productrice de clichés ( l'amour « impossible » = présence

« Saint Denis » Grand Corps Malade Le slam apparait en 1984 aux Etats-Unis sous l’aspiration de M. Smith, un entrepreneur en bâtiment. Son souhait était de rendre accessible la poésie à tous. Le slam signifie un schlem qui est en réalité un tournoi. Les artistes se produisaient dans un bar et chacun construisait son slam dans certains thèmes autour d’un sujet. Grand Corps Malade sortit son 1er album « midi 20 » en 2004, il révèle ainsi le slam en France, le met au gout du jour et le fait donc

la poésie, mais aussi sur le mot même de rime, qui reprèsante ici la poésie en général. Ce mot de rime est important à relever en cette fin de v., d'abord parce qu'il crée une alliance virtuose du fond et de la forme en mettant le substantif « rime » à la rime, ce qui frôle la mise en abyme, et parce qu'il entre dans le procédé plus virtuose encore des rimes équivoquées que va suivre le poète en débutant un poème où toutes les rimes contiennent le mot « rime ». C'est vraiment ici la poésie qui

Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période du Romantique. Il est né à Paris, le 11 décembre 1810. C’est le fils d’une famille très cultivée et aisée aimant la littérature et la poésie. Etant enfant, Alfred de Musset était un brillant élève, faisant d’études sérieuses. Il eu une ambiance très tranquille. En effet, il vivait dans un foyer uni et rempli de bonheur grâce à l’affection de son père et à l’amour que lui porte sa mère.Il a eu une vie très tumultueuse, remplie

tard il adopta cette devise <EGO HUGO>.Dans les années 1820, il devient lune des figures principales du mouvement romantique française 1830 il devient plus célèbre encor grâce aux succès de HERNANI, une pièce qui donna lieu aux controverses sérieuses, car elle symbolisait la lutte entre les nouvelles idées et la tradition classique du théâtre français. Sa vie est un roman peuple d’événement plus fort les uns que les autres: la mort de sa mère en 1821 lui permet d’épouser son amie d’enfance

Pour mieux ensuite les confronter. Montaigne fait la liste des genres qui conviendront aux femmes si elles s’obstinent à étudier : « Si toutefois il leur fâche de nous céder en quoi que ce soit, et veulent par curiosité avoir part aux livres : la poésie est un amusement propre à leur besoin : c’est un art folâtre, et subtil, déguisé, parlier, tout en plaisir, tout en montre, comme elles.  Elles tireront aussi diverses commodités de l’histoire.» On a ici une définition de la femme. «En la philosophie

Leçon 103. Esthétique de la poésie Depuis le début de notre scolarité, nous avons appris et récité des poésies ! L’exercice était parfois fastidieux et difficile pour l’enfant que nous étions. Nous n’avions pas vraiment d’appréciation esthétique du poème. Ce qui importait c’était la déclamation devant un parterre d’admirateurs. Les parents n’étaient pas non plus très sensible au texte, car ils venaient écouter l’enfant plus que le texte. Nous avons grandi au milieu de ces étranges objets

laissé onze poèmes présentant beaucoup d’analogies mais également de nombreuses divergences. La critique a tenté de les classer de plusieurs manières. A. Jeanroy et Diez ont proposé une classification tripartite (chansons sensuelles, courtoises et sérieuses), tandis que P. Bec préfère différencier cinq registres: les trois premiers poèmes sont des chansons adressées aux compagnons, le quatrième est une pièce du non-sens, le cinquième et le sixième sont des chefs d’œuvres grivois, les quatre suivants

Capitale de la douleur (1926) de Paul Eluard Capitale de la douleur (1926) Capitale de la douleur… Quelle douleur ? Celle de se rendre compte qu’on reste totalement insensible à la forme d’expression qui se voudrait la plus personnelle –la poésie ? Un livre peut-il séparer du sentiment de ses semblables lorsque, en le refermant après l’avoir trouvé négligeable, on découvre qu’il figure au 60e rang des 100 meilleurs livres du 20e siècle ? Qui a établi ce classement ? D’après quels critères ?