Poésie Transformation Langage Et Idées

humaniste pour postuler, s’inspirant des conceptions philosophiques de l’existentialisme, que notre présence sur terre n’a pas de sens. Dans le domaine du théâtre, ce mouvement portera l’absurde plus loin, en lui faisant saper les fondements mêmes du langage et en remettant en cause les conventions théâtrales héritées du classicisme (dont ils conservent cependant souvent l’unité de lieu et de temps), à savoir la dimension moralisante du théâtre et la recherche d’une illusion de réel qui entretient une

en italien désigne le dessinateur de la scène, autrement dit le décorateur de théâtre. Depuis plusieurs années en France, le terme prend une autre signification. (…) Aujourd’hui la scénographie concerne la vie de chaque jour, l’architecture, la poésie, ce qui nous entoure, à travers une rigueur des formes, de la couleur, impliquant une exigence artistique, oubliée dans les années 70. Les architectes, les urbanistes ; sentent le besoin d’être accompagnés par un scénographe. (…) Dans Hamlet mise

conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence

d’amour qui les rendaient célèbres. Mais ce sonnet de Ronsard, tiré du Second livre des Amours, publié en 1578, évoque la perte de sa bien-aimée, Marie, prématurément disparue. La Muse est morte : que devient alors la poésie ? Comment chanter la femme aimée trop tôt décédée ? La poésie n’est-elle pas un moyen de soulager la souffrance du poète ? Nous verrons d’abord comment Ronsard fait l’éloge de la femme aimée à travers une comparaison pleine de sens. Ensuite, nous étudierons comment le poète a recours

flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération des discours, un amenuisement de la parole, dont l’aboutissement extrême est la substitution du mime au langage articulé. Côté représentation, le moins étrange n’est pas la recherche systématique de lieux de représentation insolites, hangars ou usines désaffectées, à laquelle le spectateur a eu le temps de s’accoutumer depuis les années 70 ; c’est plutôt

assimilé à Apollon, dieu solaire, conducteur d’un char), doublée d’un système d’images (« penchant du monde », « pente du chemin »). Le conteur parodie le langage des romans précieux qui refusent de désigner la réalité telle qu’elle est pour l’évoquer par le détour d’images poétiques. En indiquant l’heure (l. 4 et 8), le romancier passe du langage soutenu à celui plus courant et donne toute la problématique de son roman « réaliste » : imposer la représentation du réel contre son idéalisation.

conteur en entame la narration. En ce sens le récit mythique ne relève pas de l'invention individuelle ni de la fantaisie créatrice mais de la transmission et de la mémoire. Ce lien intime, fonctionnel avec la mémorisation rapproche le mythe de la poésie qui, à l'origine, dans ses manifestations les plus anciennes, peut se confondre avec le processus d'élaboration mythique. (…) Mémoire, oralité, tradition : telles sont bien les conditions d'existence et de survie du mythe. » (p.9-11) F’ La figure

est donc inséparable d’une mise en mouvement effective du sujet à travers le motif du voyage : le sujet se met en mouvement dans l’espace pour franchir la frontière invisible qui le sépare du passé qu’il espère retrouver intact (p. 24,44). Mais la poésie des ruines (p.32) et le pragmatisme de la petite paysanne, de dentelière, devenue « gantière » et qui « phrase » en chantant des opéras, comme l’actrice qui refuse de s’identifier au fantôme d’Adrienne viennent rappeler au narrateur le principe de

narratives mises en œuvres dans les textes littéraires), des figures de styles. Elle est « l'étude de l'art littéraire en tant que création verbale) à partir du structuralisme (=courant des sciences humaines qui s'inspire du modèle linguistique (étude du langage humain) et appréhende la réalité sociale comme un ensemble formel de relations). La transtextualité : concept que Genette a développé, plus particulièrement, dans son livre Palimpsestes. Grossièrement, la transtextualité se définit par « tout

par cette transformation, de tenter de modifier la société et non de se contenter de l’interpréter. » (Boal, 2004). 8Le théâtre forum réunit une assemblée d’hommes, de femmes, de citoyens autour d’une situation de la vie quotidienne qui pose question. La pièce doit permettre aux spectateurs de changer le cours des choses, de proposer des alternatives en les mettant en pratique sur scène. Le théâtre devient alors un laboratoire pour les spectateurs qui viennent proposer des « idées », des réponses