Poésie Utopique

a été publiée en 1910. Ce recueil de contes étonne par leurs sources d’inspiration plurielle. Ces contes captivent par l’étrangeté de leur inspiration fantastique et surtout leur caractère sexuel. Ces textes prêteront une thématique diverse que la poésie exploitera merveilleusement comme l’évocation du personnage de Salomé dans le conte « La danse ».   II.2 - ALCOOLS, 1913            Jusqu’en 1912, les principaux poèmes qui constitueront le recueil Alcools, sont dispersés dans diverses revues littéraires

chapitres de Candide, notamment le chapitre 22 sur Paris. L'écrivain des Lumières a déjà soixante-quatre ans lorsqu'il commence la rédaction de Candide en 1758. Il s'est auparavant illustréndans des genres littéraires aussi variés que le théâtre, la poésie, l'essai et le pamphlet. Mais c'est surtout à travers ses contes (Zadig en 1747, Micromégas en 1752) qu'il donne toute la mesure de son extraordinaire talent en renouvelant ce genre dit mineur. Son chef-d'oeuvre, Candide, lui permet d'utiliser toutes

l’histoire personnelle et l’histoire politique comme c’est le cas de Chateaubriand avec les Mémoires d’Outre-tombe. La poésie est le grand moyen d’expression de la subjectivité. Mais ils étaient meilleurs prosateurs que poètes. Malgré ça, la poésie est très présente au contraire du XVIII siècle. Au XIX elle va renaître. Tout le siècle va être grand par rapport à la poésie et à la fin on trouvera le symbolisme. Il y a un ton de lyrisme confidentiel. Les romantiques n’aimaient pas les règles

parler d'art chez les Grecs ou chez les Égyptiens et surtout avant (aux temps préhistoriques), il faut mentionner que pour les Grecs de l'Antiquité, la poésie est une technique qui s'accompagne de musique; seule la poésie est un "art", qu'elle prenne la forme du poème ou de la tragédie, du dithyrambe ou de l'épopée. La poésie et la musique -- et la poésie est une sorte de musique chantée, de chant -- sont à l'âme ce que la gymnastique est au corps. Quand Platon parle d'expulser les poètes de la Cité,

1990 est riche pour le rap français avec la sortie d'une dizaine d'albums, grâce auxquels les artistes se proclament et s'assument enfin comme rappeurs. L'artiste le plus connu est alors Mc Solaar, « qui par son style frais et nouveau, basé sur la poésie, contribua à crédibiliser et à populariser le rap en France, aussi bien au niveau du public que des médias.* » Son album Qui sème le vent récolte le tempo commercialisé en 1990 est un succès vendu à plus de 400 000 exemplaires. « Jusque-là, l'école

des poètes. Le terme : Mon esprit, au vers 5, parle en fait de son esprit de poète qui lui permet de s’élever au-dessus de l’existence banale des hommes, vers 9 :Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides. Il nous explique en fait, que c’est la poésie qui lui permet de se sortir de l’ennui, du chagrin de son existence d’homme qui est banal, vers 13-14 : Derrière les ennuis et les vastes chagrins/ qui chargent de leurs poids l’existence brumeuse, c’est en fait son existence en tant que poète qui

qu’ils pourraient voir leurs dons repoussés de 3 ou 4 ans si leur amour s’avère fondé. Ce ‘on-dit’ prend des proportions de plus en plus importantes et le trio en arrive à penser, se remémorant certaines paroles de Miss Emily, que les tableaux, la poésie, etc, révèlent ce qu’ils sont à l’intérieur, leur âme. Madame, qui tient une Galerie où elle emmène régulièrement les réalisations des élèves, garde en fait, selon les trois amis, les tableaux afin de vérifier la comptabilité amoureuse des deux élèves

siècle, trois auteurs sont à mettre au premier rang : Ronsard, Rabelais et Montaigne. La Poésie Française Au 16ème Siècle Durant tout le Moyen Age la poésie avait été très populaire. Les sujets et les genres étaient nombreux : épopées célébrant les exploits de ‘‘preux’’ (courageux) chevaliers ; chansons naïves, poèmes lyriques consacrés aux joies et aux douleurs de la vie, à la mort. Dans cette poésie l’idée de Dieu et d’un monde supraterrestre était toujours présente. Les poètes de la Renaissance

« à cause de nombreuses et diverses choses qui sont divinement écrites dans cette langue ». Le courtisan ne se conçoit donc sans la connaissance des « humanités » qui doivent concrètement servir : ainsi, le courtisan doit pouvoir composer de la poésie et exploiter son savoir pour mener « de plaisants entretiens avec les dames ». Ce souci révèle aussi chez Castiglione l’importance qu’il accorde au comportement social et aux qualités morales que requiert la fréquentation d’un monde cultivé et

appel au secours (v. 14) ; le sonnet de Louise Labé n’a pas de destinataire précis (le je y prédomine jusqu’au dernier vers), ne fait aucune mention de l’être aimé et vise à rendre compte des tourments de l’amour comme pour les exorciser et, par la poésie régulière (décasyllabes), à maîtriser ce désordre (la parole étant le seul moyen de dompter l’Amour tyran). Le sonnet de Louise Labé acquiert, de ce fait, une portée plus universelle.
– Forme et expression : on remarque, enfin, une différence de structure