Precieuses Ridicules Dénouement

théâtreSociété et culture (classicisme) + le théâtre Les salons Au début du XVIIème siècle, la vie mondaine se développe à Paris. Les personnes cultivées se réunissaient dans des salons privés, généralement placés sous l’influence de femmes, appelées les précieuses. Les deux salons les plus importants étaient: la chambre bleue de Catherine de Vivonne à l’hôtel de Rambouillet et chez Mlle de Scudéry, qui recevaient leurs hôtes dans la chambre au premier étage de son hôtel (palais privé). Madeleine de Scudéry

de caractère. Le comique de situation. Fig., Avoir du comique dans la figure, Avoir une physionomie plaisante. Avoir du comique dans l'esprit, Avoir une disposition à saisir et à rendre le ridicule. plaisant, marrant, tordant, facétieux, bouffon, gai, réjouissant, amusant, cocasse, grotesque, ridicule, risible, saugrenu, loufoque, burlesque, inénarrable, impayable, curieux, singulier, bizarre, hilarant, absurde Comique Le comique est l'ensemble des traits humoristiques relevant de la comédie

damoiselle » : expression de la noblesse. Le vocabulaire de la préciosité : « un jour tendre, la clarté du jour, grâces, flammes, feux » (Les  Précieuses Ridicules). Au XVIIe siècle, existence d'un mur appelé la préciosité (chercher la préciosité) Marivaux reprend ce langage précieux utilisé par les aristocrates au XVIIe et XVIIIe siècle pour le  ridicule. Il cache la réalité de l'amour par des métaphores. À ce champ lexical de la préciosité (amour), s'ajoute le champ lexical de la parole (synonyme de 

la littérature, à s’éduquer. Calvin = « catin » et « putain ». • XVIIe siècle : débat s’intensifie et se généralise : un mouvement culturel et littéraire va promouvoir les femmes : La Préciosité (éducation, culture, raffinement = Les Précieuses ridicules et Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand). Hostilité de l’Eglise face à l’éducation et à l’émancipation des femmes. Le théâtre = s’emparer de ce débat de société avec Molière = L’Ecole des Maris puis L’Ecole des Femmes. Modèle de Beaumarchais

penser qu'il s'agit d'un fantasme plutôt que d'un véritable assassinat : le professeur a bien envie de tuer l'élève qui ne comprend pas, puisqu'il témoigne de l'échec du maître. Il n'était pas facile de développer la seconde partie sans connaître le dénouement. On pouvait seulement relever les manifestations de l'énervement croissant du maître, et les indices qui peuvent nous faire penser à sa folie : son discours délirant, l'inadéquation des exemples qu'il utilise, son incapacité à communiquer avec l'élève

précédente* : non, il ne tournait pas en dérision la religion, il critiquait les faux dévots ; pour preuve, l'athée Dom Juan subit le châtiment de Dieu à la fin de la pièce. La scène la plus controversée, celle du pauvre (III,2) est supprimée et le dénouement prend la forme d'une leçon solennelle. Lors de sa publication intégrale en 1682, la pièce de Thomas Corneille s’appelant elle aussi Le Festin de Pierre, le titre Dom Juan est utilisé pour distinguer les deux œuvres. *En 1664, Tartuffe de Molière

raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la

anaphore « J’ordonne ». La puissance absolue laisse donc place à la tyrannie mais cette emprise présente des limites. En effet, dans ces quatre pièces, le pouvoir est absolu cependant la volonté de puissance a ses limites : la faiblesse et le ridicule. Le texte de Sartre présente un registre pathétique et tragique connotant le regret, la lassitude et le désir d’éprouver les émotions de Egisthe. Il est désabusé et a compris la vanité du pouvoir mais continu à l’exercer. Ainsi, le pouvoir transforme

non plus des héros mais des personnages ordinaires de la vie de tous les jours, proches du citoyen grec. Ces personnages étaient rendus ridicules en mettant en avant un ou plusieurs de leurs défauts. La comédie cherchait à faire rire, tout en instruisant : en montrant les défauts, les spectateurs comprenaient qu'il ne fallait pas ressembler à ces personnages ridicules. Qu'il cherchait à faire rire (comédie) ou faire pleurer (tragédie), le théâtre antique avait pour les Grecs un rôle à jouer en cherchant

Armande. A 43 ans, il découvre qu’il est atteint d’une grave fluxion de poitrine. Il meurt le 17 février 1673 à l’âge de 51 ans après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Molière a écrit beaucoup de pièces de théâtre comme Les Précieuses Ridicules (1659), Le Tartuffe (1664), Dom Juan (1665), L’Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Le Fourberies de Scapin (1671) ou encore Le Malade Imaginaire (1673). Molière appartient au mouvement du classicisme. Durant sa vie, il a put