Precieuses Ridicules Tirade Scene 4

1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente en particulier les tragédies de Pierre Corneille (Nicomède – Cinna). Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, (mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout

élisabéthain » avec une conception de la scène en rond, d’où l’existence de 4 aires de jeu : l’avant scène, la scène, l’arrière scène et le balcon. Au 18ème et 19ème siècle, le « théâtre à l’italienne » se met en place, avec une idée de séparer les pauvres des riches ( ils sont relégués à l’étage supérieur avec des escaliers les séparant des riches ). On cherche dorénavant à « transporter » le spectateur, de le dépayser avec un cadre de décoration original, une scène ressemblant à un cadre de tableau et

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Dom Juan, Moliere DOSSIER LECTURE Introduction : Origine de la pièce * L’histoire de Don Juan et le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

d’Alceste avec Célimène. En effet on peut se demander si oui ou non Alceste va réussir à épouser celle-ci face à tous les prétendants qui la demande. Ensuite, la deuxième intrigue est morale. Elle concerne la sincérité d’Alceste car dans l’acte 1, scène I il fait tout un discours à Philinte sur ce sujet. On peut donc se demander si Alceste mettra en œuvre tous ces propos. Enfin, la troisième est une intrigue judiciaire. Elle concerne les problèmes d’Alceste avec les lois de bienséance (la confrontation

une réelle menace pour la famille. Sans l’intervention du Roi (par son officier, l’exempt) le faux dévot aurait pu triompher. L’ACTUALISATION SPATIO-TEMPORELLE Molière respecte la règle de l’unité de lieu, propre au théâtre classique. La scène représente une pièce où l’on reçoit, ouverte sur le monde. Mais d’autres lieux sont mentionnés, notamment un 1er étage (« là-haut »), espace privé des chambres, où se dissimulent les secrets, où se cachent les secrets compromettants. C’est cet espace

Il publie une œuvre où il défendra ardemment ses opinions. Son théâtre dit « tout en un » joint à la fois drame historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il inventera le concept de « grotesque » qui se décline sur divers niveaux. Par exemple du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. Selon Hugo le grotesque et le sublime étant deux aspects continuellement présents dans la vie ils doivent se côtoyer dans le théâtre. Au vue de l’époque de Victor Hugo ce dernier du faire

écrits par un auteur. Ainsi le texte de théâtre est destiné à être mis en scène. Mais on peut également en prendre connaissance par le biais du livre : le professionnel – metteur en scène, acteur – qui s’engage dans la réalisation du spectacle et tout lecteur intéressé peut trouver en libraire des textes écrits pour le théâtre. Le spectateur construit l’histoire à partir des informations qui lui sont apportées par la mise en scène, par les échanges entre les acteurs-personnages. Il ne reste pas impassible

le veux!», « diantre », déformation de « diable» relève d'une imprécation sur le point d'être formulée du type « Que le diable vous emporte, si j'y consens », mais retenue par une ultime modalisation. Tartuffe, cherchant à séduire Elmire (acte III, scène 3), évoque aussi « le noir esprit », capable de ruser, c'est-à-dire de procéder à quelque « surprise adroite». Enfin Orgon, une fois éclairé sur la véritable nature de son hôte, finit par assimiler Tartuffe à une créature diabolique: « Rien de plus