Princes Les Tragiques

père ; dans un premier temps, celle-ci laisse croire que l'objet de son amour est bien Thésée. Mais l'exaltation de Phèdre transparaît dans le rythme même du vers : "oui, Prince, je languis, je brûle pour Thésée. Je l'aime [...]" (v. 634-635) Le premier alexandrin comporte trois coupes fortes, dont une lyrique (Prince // je languis), et un rythme ternaire ascendant, avec une forte cadence majeure : le v. 634 compte 1 + 2 + 3 + 6 syllabes ; et l'amour est exprimé trois fois : languir évoque

« silhouettes fugitives ». Système des personnages : 3 catégories Personnages complétement fictifs (la mère de Madame de Chartre) Personnages engagé dans l’intrigue inspirés de figures historiques plus ou moins modifiés (le Duc de Nemours, le Prince de Clèves, le Vidame de Chartre, la reine dauphine) Personnages historiques qui constituent une toile de fond ; ils sont seulement évoqués (Le Roi de France, Diane de Poitiers) Ces personnages, qui forment un système, sont multiples, variés. La

Guilleragues XVII : L’incipit des Lettres Portugaises : 1-Présentation : Guilleragues (1628-1685) est un noble Bordelais qui a fait partie de l’entourage du Prince Conti qui à été le protecteur de Molière. Après la mort du prince il s’installe à Paris il fréquente Molière, Racine, La Rochefoucauld, Mme De Sévigné, Mme De la Fayette. Les lettres Portugaises qu’il présente comme une traduction de Lettres authentiques. On à cru jusqu'à 1960 qu’il était que le traducteur et deux universitaire français

du destin, Shakespeare nous offre ici la scène du dénouement de Roméo et Juliette en un admirable entrelacement qui va de la vie à la mort et de la mort à la vie. En quoi peut-on dire que cette scène de dénouement est à la fois tragique et sublime ? I/ Une scène tragique a) Les destins scellés On peut voir dès le duel Roméo / Paris, que c’est non seulement le destin des amants qui est scellé mais celui de toute la jeune noblesse de Vérone. En effet, on peut voir p251, après avoir tué Paris

(sur Veude dans le pays de Loire à 100 km de Loches). Les catholiques sont de nouveau appelés par la reine. La guerre contre les Huguenots reprend pendant trois ans. Revenu de la guerre en 1569, le prince de Montpensier se montre jaloux de sa femme embellie et éduquée. La visite impromptue du Prince d'Anjou et du duc de Guise ravivent les craintes du mari. Chabannes, précepteur amoureux et confident de la princesse se désole du retour du duc de Guise également. Les personnages et leurs relations

personnages. Problématique : Qui est le personnage véritablement héroïque de ce passage ? 1 er mouvement L’aveu témoigne du désire de transparence de la princesse et de sa foi dans sa compréhension du prince. L’interjection « Eh bien ! » marque l’effort à livrer cette confession, et le geste accompagne la parole comme au théâtre « en se jetant à ses genoux »(l.2). L’hyperbole « que l’on a jamais fait à son mari » (l. 3) souligne t-elle l’héroïsme ou un

 qu’auparavant.   Symbole   du   rêve   romantique,   inspiré   d’un   conte   populaire   germanique,   Le   Lac   des   Cygnes   trouble   et   fascine  Cygne   blanc,   Cygne   noir,   Prince,   sortilège,   amour   impossible   et   la  célébrissime  musique  de  Tchaïkovski...  tous  les  ingrédients  sont  rassemblés  pour  faire   de   ce   grand   ballet   l’un  

un public cultivé, notamment aux Princes et aux Puissants. Jean Racine en particulier rappelle aux Grands du royaume la fragilité de leur autorité et de leur pouvoir. La capacité à émouvoir • Il renvoie à la catharsis grecque : elle consiste à débarrasser le spectateur de ses troubles personnels en rappelant à sa conscience une idée ou un souvenir refoulé. La catharsis passe par l’émotion, l’ébranlement de la maîtrise de soi, l’identification au destin tragique des personnages. L’art de

Je me suis engagé trop avant. Je vois que la raison cède à la violence. Puisque j'ai commencé de rompre le silence, Madame, il faut poursuivre : il faut vous informer D'un secret que mon cœur ne peut plus renfermer. Vous voyez devant vous un prince déplorable, D'un téméraire orgueil exemple mémorable. Moi qui, contre l'amour fièrement révolté, Aux fers de ses captifs ai longtemps insulté ; Qui des faibles mortels déplorant les naufrages, Pensais toujours du bord contempler les orages ;

doit de reprendre les thèmes abordés par l'oeuvre originale, et d'évoquer de nouveaux thèmes propres à l'époque actuelle. Les thèmes communs à West Side Story et Roméo et Juliette sont riches : l'amour contrarié, la rivalité haineuse, le destin tragique, la mort prématurée. Tous ces thèmes sont universels et intemporels, c'est ainsi qu'il peuvent être transposés jusqu'au XXè siècle. L'amour qu'éprouvent Roméo et Juliette l'un pour l'autre est similaire à celui de Tony et Maria : ce sont deux