Principes Fondamentaux Bauhaus

assise théorique dans l'œuvre de l'architecte Tony Garnier, nommé par Edouard Herriot urbaniste en chef de la ville de Lyon, et qui conçut au début du siècle le plan d'une «cité industrielle» composée de constructions standardisées et fondée sur le principe d'une stricte partition de l'espace selon ses fonctions, l'urbanisme progressiste ne se constitua vraiment qu'à partir de 1928, avec la fondation des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM), qui furent peut-être, jusqu'à leur dissolution

dans le cubisme, l'art de l'Afrique noire, de l'Orient et de l'ancienne Égypte. Les dessins s'ornent de chevrons et de frises zigzagantes. Lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, deux tendances fondamentales coexistent, et s'affrontent parfois. Les artistes dits «contemporains», les plus nombreux, s'appuient ouvertement sur le passé pour renouer avec la tradition. L'hôtel d'un riche collectionneur, un des pavillons les plus remarqués, doit sa décoration

puis directeur de Musée. Il organise la création de 22 musées à travers le pays. En décembre 1921, il se rend à Berlin où il débute en tant que professeur à l'école du Bauhaus de Weimar. En 1925 le Bauhaus déménage à Dessau, il y travaille avec Walter Gropius. En 1928, il obtient la nationalité allemande. En 1932 le Bauhaus est fermé, Kandinsky s'installe à Paris. Il rencontre les grands peintres. Après des débuts difficiles avec Jeanne Bucher, galériste à Paris, il organise des expositions.

 Architecture et utopie La villa Savoye de Le Corbusier La villa est la parfaite illustration de la théorie des cinq points d'une architecture moderne formulée par Le Corbusier en 1927 pour théoriser les principes fondamentaux du Mouvement moderne : les pilotis, les toits-jardins, le plan libre, la fenêtre en longueur et la façade libre. La pensée utopique entretient des liens étroits avec l'histoire de l'architecture et de l'urbanisme. Ces liens sont très anciens, puisqu'on s'accorde

pastiches historiques. Une même séduction pour le fonctionnalisme. Un même abandon du décor au profit de la vérité des structures et des matériaux. L’art nouveau est un style donc essentiellement décoratif. L’art nouveau prend ses origines dans les principes du mouvement Arts Crafts Ils rejetèrent les références classique héritées de la Renaissance (symétrie, canons gréco-latins, etc.) et refusèrent l’idée d’une séparation entre arts noble (peinture et sculpture) et arts mineurs (art Décoratifs).

l’Europe. 1896-1907 Munich – Murnau. 1908-1914 Vers une peinture sans sujet, une peinture abstraite L’aventure du Cavalier bleu Moscou – Stockholm – Moscou. 1915-1921 Retour forcé à Moscou Une géométrisation des éléments picturaux Le Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlin. 1922-1933 Une longue période d’enseignement Formes géométriques et « nécessité intérieure » Paris et Neuilly-sur-Seine. 1934-1944 Des formes biomorphiques à une nouvelle liberté picturale Une œuvre, trois collections

design, et ce que l’on appelle en français l’esthétique industrielle, est-il un art ? Relève-t-il de l’activité artistique dont s’occupe la pensée esthétique ? A cette question, je voudrais partir de l’hypothèse selon 1 Publiée par Alain Findeli, Le Bauhaus de Chicago, Klincksieck-Septentrion, 1995, pp. 436-437. Qu’il me soit permis au commencement de cette étude de remercier mon ami Arnaud Guilloux. C’est à ses analyses et à nos nombreuses et longues discussions que les remarques qui suivent doivent

exposés des produits domestiques de styles divers. Bien que la révolution industrielle soit déjà en marche, demeure une forte réticence vis-à-vis des produits de la machine. Crystal Palace, 1851 dessin de Joseph Paxton le bâtiment est réalisé sur le principe des serres de jardin. 560 m de long 137 m de large Le mouvement Arts and Crafts En 1861, William Morris (1834-1896) fonde avec quelques amis, un architecte Philip Webb et des peintres, Edward Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti, une firme « la

longue maturation et d’une intense réflexion théorique fondée sur son expérience personnelle de peintre et sur l'élan de son esprit vers la beauté intérieure et ce profond désir spirituel qu’il appelait la nécessité intérieure et qu’il tenait comme un principe essentiel de l’art.4 Jeunesse et inspirations (1866-1896)[modifier] La jeunesse et la vie de Kandinsky à Moscou lui apportent une multitude de sources d’inspiration. Il se souvient plus tard qu’étant enfant il était fasciné et exceptionnellement

Midal fait part de sa connaissance concernant le design. Elle explique, en introduction, qu’elle souhaitait un livre assez court, ayant pour but d’être accessible à tous. Constitué de trois chapitres, son ouvrage distingue différentes périodes fondamentales qui poussèrent les artistes et artisans à revoir le monde de l’habitat (puis le reste des objets du quotidien), et donc l’accessibilité d’un certain progrès à tous à un moindre coût. Son premier chapitre, Le choc de la révolution industrielle