Procedes Comiques Molière

l’idée I (une scène de farce) dans le plan de commentaire composé portant sur un extrait du Dom Juan de Molière (acte I, scène 4): I. Une scène de farce II. Un rire ambigu Cette scène comique est traitée par Molière comme une scène de farce qui met en avant les tromperies et manipulations des deux paysannes si naïves par le fourbe séducteur. Ce dernier est en effet placé au centre du comique de situation de la scène : trompeur, il ment aux deux femmes en menant un double jeu et il parvient

L’Avare : L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes en prose créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1681. Cette pièce regroupe des personnages classiques, les trois règles du classicisme et le registre comique. En quoi cette pièce fait-elle partie du registre comique ? Tout d’abord, la pièce contient des personnages de comédie comme les jeunes amoureux « Mariane et Cléante » qui sont passionnés, vite jaloux, emportés et étourdis. La servante « Dame Claude » qui est originale et

en langue italienne, ils improvisaient à partir d'une simple histoire, leurs drôleries faisant oublier l'incompréhension de leur langue. La comédie française est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques, les comédiens comme Molière ou Racine sont des acteurs essentiels dans cette forme de théatre, ou de nombreuses critiques sur la société sont faits. Le roi est l’une des plus grandes cibles. Le XVIIème siècle relève donc plus d’une époque d’expérimentation au niveau du théatre

corpus est constitué de deux textes, portant tous sur le comique de situation, pour le dénoncer : la première pièce qui s'intitule « Misanthrope » a été écrit par Molière au 17eme siècle est le Misanthrope de Molière qui date du 17e siècle. La deuxième pièce a été écrit par Yasmina Reza en 2007et elle s'appelle « le Dieu du Carnage ». Il s’agira de montrer ici en quoi le théâtre peut ridiculiser l'hypocrisie des conventions sociales. Molière et Reza visent à dénoncer des conventions sociales : les

Commentaire composé Les fourberies de Scapin est une comédie de Molière qu'il publie en 1671. Scapin s’était juré de se venger de son maître et profite de l’attaque imaginaire de poursuivant pour le mettre dans un sac. Scapin donne au valet l’image d’un homme loyal et fidèle qui est prêt à tout pour protéger son maître. En effet, il fait mine de ne pas savoir où est Géronte comme s’il le protégeait d’une éventuelle « attaque » de ses rivaux imaginaires. Scapin prend l’avantage, puisqu’il

que le faux problème de la supériorité, cette querelle posait la question du progrès et de la naissance d'idées nouvelles, soutenues par une nouvelle esthétique. II.] L’évolution de la comédie du 17ème au 18ème siècle (A travers les œuvres de Molière (Dom Juan) et de Marivaux (L’ile des esclaves) ) 1) Traitement des personnages La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée

Le misanthrope de Molière :Commentaire composé sur le misanthrope de MolièreLe "Misanthrope" de Molière, créé en 1666, est une pièce de théâtre classique qui met en scène le personnage d'Alceste, un homme qui méprise la société hypocrite et superficielle dans laquelle il vit. À travers ce personnage, Molière critique la société de son temps, tout en offrant une réflexion sur la nature humaine.La pièce commence par une discussion entre Alceste et son ami Philinte, où Alceste expose sa vision du monde

"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière. 1) Résumé, acte par acte. ACTE I : Dans la maison de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2).

ridicules Molière, 1659 Oral EAF Texte 1 : scènes 1 et 2, l’exposition Eléments pour l’intro : Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est

d’organisation de l’œuvre. 2. En quoi l’illusion comique est-elle une pièce baroque ? L’illusion comique n’est pas seulement une pièce baroque, elle est la plus baroque de tout le théâtre de corneille et la plus représentative du théâtre baroque français en général. Aucune autre œuvre de corneille et aucune autre œuvre d’un autre dramaturge de l’époque n’a mieux utilisé ce courant esthétique. Si le jeu des apparences n’était pas nouveau, jamais avant l’illusion comique on en avait fait l’essence et la chair