Procédés Complicité Avec Spectateur Thêatre

Objet d'étude : théâtre et représentation. Textes : Texte A - Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4. Texte B - Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7. Texte C - Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 (vers 1504 - 1539). ÉCRITURE I. Après avoir pris connaissance de l'ensemble des textes, vous répondrez d'abord aux questions suivantes (6 points) 1. Quels

Sujet : On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte

(dupeuse) déguisée en Suzanne (et sous le regard complice de Figaro, caché) trompe le comte (dupé) qui tente de la séduire, et que Cyrano (dupeur) abuse Roxane (dupée) avec la complicité passive de Christian. Par ailleurs, chacun des trois textes tire parti du mécanisme de la double énonciation à l'oeuvre au théâtre (rappelons que l'on désigne ainsi le fait que toute parole prononcée sur scène a un double destinataire : les autres personnages et le public). Ainsi, si toutes les paroles prononcées

SUJET : « Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sont proposés ici, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fond dépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant

Selon vous, l'illusion créée par le théâtre éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s'en rapprocher? Vous répondrez en vous appuyant sur des exemples tirés du corpus et sur des œuvres que vous avez lues ou vues au théâtre. Le théâtre est un art. Il fait partie des genres majeurs de la littérature. Il a pris de nombreuses formes aux cours des siècles, il est passé du théâtre antique au drame moderne, en passant par le théâtre classique ou encore le drame romantique. Il

précise, la mise en scène propose de façon récurrente un dispositif dans lequel Valmont et Merteuil manipulent leurs victimes sous les yeux d'un spectateur admiratif, reconduisant par cette mise en spectacle le principe même du théâtre. Enfin, la théâtralité est utilisée comme une métaphore centrale du film en définissant la société mondaine comme un théâtre dont les deux libertins sont à la fois acteurs et metteurs en scène. I. UN FILM THEATRAL a) Des personnages acteurs Le film présente deux manipulateurs

Le théâtre est essentiellement jeu. Mais le dramaturge, pour éveiller l’intérêt du spectateur ou augmenter son plaisir, ajoute à la complexité de ce jeu – base même du théâtre – et de la situation dramatique, complication qui se traduit dans la position occupée par les personnages, dans leurs propos ou dans leurs relations. Cette complication donne au public un rôle privilégié. Le double jeu Britannicus de Racine, les extraits des Fourberies de Scapin de Molière et On ne badine pas avec l’amour

Versailles de Molière, met en scène la troupe de Louis Jouvet en pleine répétition : comme dans la pièce de Molière, Giraudoux exploite dans cette pièce le procédé du procédé du théâtre dans le théâtre. Dans cet extrait, les acteurs engagent la discussion avec Robineau, un visiteur, à propos du public. Nous verrons comment ce passage exploite le procédé de mise en abyme pour proposer une vision originale de l’interaction qui existe entre le public et les comédiens. Pour ce faire, nous nous intéresserons

|public Lieux familiers. |public. L'action se déroule |comme la période contemporaine des |le temps : Antiquité, civilisation |contemporaine des spectateurs. | | | | |généralement dans une pièce d'un |spectateurs. |lointaine. |- Les lieux imaginaires : îles, | | | |

pièce de théâtre au registre humoristique, dont le but est de divertir le spectateur. En revanche, Molière écrit en 1654 « Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant ». Divertir quelqu’un est synonyme d’égayer quelqu'un, l'amuser, lui procurer une distraction. Corriger signifie Faire disparaître une erreur, un défaut, en rétablissant ce qui est exact, bon, correct. Nous nous demanderons donc comment la comédie peut-elle avoir comme devoir d’instruire ses spectateurs tout en