Procédés Comique Musset

trop fréquent; on ne le trouvera justifié que si celui qui le prononce est en proie à une passion violente. (…) La situation n’est pas la même dans le domaine de la comédie. Les auteurs comiques ne renoncent nullement aux longs monologues, si ceux-ci peuvent être amusants. Certains types de monologues comiques sont même à l’origine de traditions et tendent à se perpétuer. Le Jodelet duelliste (1647) de Scarron contient un long monologue de Jodelet qui se prépare à se battre en duel ; pour vaincre

lui confirme, par son attitude, que Lauren est bel et bien invisible pour les autres et que cette dernière lui avoue sa peur de mourir, il commence à la croire et désire l’aider. Le but est de faire en sorte que son esprit rejoigne son corps. Il procède alors à de nombreuses recherches à ce sujet. Lauren ne comprend pas pourquoi il fait tout cela pour elle et les réponses qu’il lui donne sont floues. Il lui dit tout simplement : « Parce que vous n’avez pas le choix. » (p. 87) Il évoque aussi le

stylistique qu’il recherche. Le réalisme moderne coïncide avec le moment où la théorie de la séparation des styles est congédiée, déjà Hugo entend rendre le grotesque et le sublime. L’opposition traditionnelle d’un pôle élevé et d’un pôle bas et comique n’est plus de mise. Ainsi, le roman réaliste pourrait entrer dans la catégorie du comico-sérieux par l’usage qu’il fait du grotesque (lorsqu’il y a notamment insistance sur le registre bas et corporel) et de la parodie d’une part, et par la vocation

donner libre cours à son imagination pour se créer des moyens permettant d'économiser au mieux le temps nécessaire à l'écriture. Les exemples qu'on trouvera ci-après ne sont là que pour suggérer des pistes... d'invention. On recourt à divers procédés, parmi lesquels : A. des signes B. des abréviations C. la suppression de mots D. la nominalisation I° LES SIGNES Bon nombre des signes proposés sont issus des mathématiques, mais ils sont réinterprétés bien évidemment. Tableau de

Envoyé par Françoise. [Article quelque peu modifié, paru dans Saggi et ricerche di litteratura francese, vol. XXI (1982), p. 191-241] Les Signes du Comique Sur le plan de l'intrigue, les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina

associée à un très fort effet de réel. C’est comme si on donnait vie à une personne. Le personnage est alors conçu comme la transposition d’une expérience ou d’une personne réelles. L’invention s’inspire de la réalité tout en la modifiant par des procédés de grossissement, d’atténuation, d’hybridation. Le personnage de roman est donc le produit d’un croisement entre différentes caractéristiques d’individus distincts et le romancier s’y trouve lui-même mêlé. Ainsi, dans la préface de son roman Aurélien

correspondance de Gustave Flaubert " J'ai le regard penché sur les mousses de moisissure de l'âme. Il y loin de là aux flamboiements mythologiques et théologiques de Saint Antoine. Et de même que le sujet est différent, j'écris dans un tout autre procédé. Je veux qu'il n'y ait pas dans mon livre un seul mouvement, ni une seule réflexion de l'auteur." A Louise Colet,  8 février 1852   " Toute la valeur de mon livre, s'il en a une, sera d'avoir su marcher droit sur un cheveu, suspendu entre le double

encore d'interprétation véritable. Pendant longtemps, le théâtre grec gardera l'empreinte de ses origines sacrées : les concours, précédés de processions, sont organisés lors des Dionysies dans le sanctuaire du dieu. La comédie, selon Aristote, procède des processions phalliques et des lazzis échangés entre le public et le chœur des satyres du cortège. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle

public féminin. Balzac développe des thèmes qui intéressent les femmes : question de la femme mal mariée, du malheur conjugal de la femme. Le roman tente aussi d’intéresser le public populaire, d’où une récupération par la littérature classique des procédés populaires : péripéties, utilisation du romanesque, vision manichéenne du monde qui met aussi en scène le peuple. Le roman du 19e est soucieux de la mimésis. Il raconte l’histoire de la société de 1800 à 1914.[1] Parallèlement aux cercles

restitue également la phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé. Cette scène relève davantage d’un genre narratif (roman ou conte), même si Jarry reprend un épisode d’une pièce de Molière