Procédés Comique Musset

bataille contre les classiques, il a subi un certain éreintement de son image, car elle est aujourd’hui bien moins jouée et connue que d’autres pièces du romantisme, tels que Ruy Blas du même auteur ou Lorenzaccio et On ne badine pas avec l'amour de Musset. http://fr.wikipedia.org/wiki/Hernani   Le romantisme est un mouvement littéraire et artistique du XIXème siècle. Victor Hugo est le chef de file de ce mouvement. Il inspira de nombreux auteurs notamment par sa pièce, Hernani, qui, lors de sa

orale est une démonstration de ma capacité à analyser un texte littéraire • mon interprétation du texte est personnelle ; elle se fonde sur des exemples précis • je n'oublie pas de prendre en compte la question posée par l'examinateur. • je peux procéder de 2 façons différentes :            soit en faisant une explication linéaire            soit plus synthétiquement, en faisant une lecture méthodique (à privilégier). Se rappeler de :    - Commenter le style ET le sens.    - Varier les remarques

comédies de Plaute (L’Aulularia). Molière reprend le même thème (L’Avare) ainsi que La Bruyère (« Des Biens de Fortune », chapitre VI des Caractères). Dans le roman réaliste et naturaliste du XIXe siècle, ce thème n’est plus traité de façon légère ni comique mais apparaît comme un poison qui envenime les rapports familiaux et sociaux. Il est alors analysé comme un élément majeur et négatif de la réalité de ce siècle. Désireux de peindre la réalité de leur temps, les romanciers ont non seulement proposé

mais probablement antérieure à 1650), changea le caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement

coup, en poussant le discours médical jusqu’à l’absurde, en ledélestant complètement de sa complexité, Toinette crée un comique pur, dénué de toute arrièrepensée. Toinette enpseudo médecin dépouille le rire de toute dimension critique. Toinette, en dépit de son masquede médecin, a une absence de dissimulation, une candeur telle qu’elle nous rend l’innocencenécessaire.3°) Le comique de répétition.. Molière fait répéter une proposition unnombre de fois insuffisant, toujours sous la même forme et à intervalles

mais probablement antérieure à 1650), changea le caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement

1703 à Paris, chez Cellier » (Wolff 63). Au XVIIIe siècle, Fufelier, de son côté, réécrit le texte et fait de la Matrone d’Éphèse une pièce en trois actes qui est jouée à l’opéra comique en 1714 et Voltaire, en 1747, parlera de cette histoire dans son conte philosophique Zadig. Au XIXe siècle, selon Mudry, « c’est Musset ou encore Guy de Maupassant » (Mudry 43) qui reprennent le conte mythique. Au XXe siècle, ajoutons Jean Richeplin qui reprend le conte mythique en 1920 pour le convertir en une comédie

langue est moyen et varie selon les personnages qui s’exprime.Intention de l’auteur :L’auteur prône une éducation dans laquelle l'enfant puisse devenir un homme dans sa globalité. Rabelais essaie de faire passer ces messages au travers du registre comique et de personnages comme le géant Gargantua paraissant éloigné de la réalité.Rabelais dénonce aussi le non-respect des hommes et du sang versé, même lorsqu'ils renoncent, expient, se retirent.Il cherche à répandre les valeurs humanistes de son époque

fait réels dans un contexte fictif ce qui permet de poursuivre/approfondir l’introspection, d’une côte ; de l’autre, fait croire au lecteur qu’il va découvrir les secrets les mieux cachés de l’auteur. On en trouve les exemples encore au XIX siècle – Musset (Confessions d’un enfant du siècle, où l’auteur mêle ses propres souvenirs avec ceux de George Sand), Stendhal (La vie d’Henri Brulard) ; au XX° siècle – André Gide (Les cahiers d’André Walter), Marcel Proust (À la recherche du temps perdu). 2

voyage au centre de la Terre est également publié à la fin du roman. Cette mise en abyme donne une dimension supplémentaire au roman de Jules Verne. La mise en abyme est un procédé artistique qui consiste à représenter une œuvre dans une œuvre du même type ( citons par exemple le théâtre dans le théâtre dans L’Illusion comique de Corneille (1635) ou les poupées russes).http://www.lepetitlitteraire.fr/ebookshttp://www.lepetitlitteraire.fr 9Voyage au centre de la TerreFiche de lecture –LePetitLittéraire