Procédés Comique Musset

placer l’homme au centre des préoccupations morales et philosophiques - encourager les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques - explorer toutes les formes de l’art - dénoncer la violence sous toutes ses formes Procédés d’écriture : - l’usage des sentences et des maximes - la citation de la bible et des auteurs de l’Antiquité - l’interpellation du lecteur à travers le questionnement Ecrivains et œuvres : - Rabelais : Pantagruel (1532), Gargantua

entre Lorenzaccio et Musset. La question « En quoi l’histoire du personnage étudié, ses aventures, son évolution aident-elles le lecteur à se construire ? » trouve sa réponse dans la problématique choisie. PREMIERE SEANCE : COMMENT LES ELEVES SE REPRESENTENT-ILS UN HEROS ? DEUXIEME SEANCE: AUTOUR D’UN GROUPEMENT D’EXTRAITS SUR LES REPRESENTATIONS DU HEROS DANS LA LITTERATURE : QUELLES SONT LES VALEURS INCARNEES PAR LES PERSONNAGES ? TROISIEME SEANCE : ENTRÉE DANS L’ŒUVRE DE MUSSET A PARTIR D’EXTRAITS

bien qu’absents, semblent bien être les véritables protagonistes de la pièce. Cette scène d’exposition est originale et fantaisiste, peu conventionnelle, construite à la fois sur des effets de symétrie et d’opposition. Elle est aussi une scène comique puisqu’elle présente deux personnages grotesques, deux fantoches, Maître Blazius et Dame Pluche. Mais des ombres planent : les portraits des protagonistes semblent trop parfaits et l’éducation de chacun d’eux semble les éloigner l’un de l’autre. En

prose, le romantisme alterne entre la prose et l’alexandrin. 5 Le goût du public 1 L’illusion du côté du spectateur Le rapport au spectateur Le texte est parfois remanié en fonction de l’appréciation du public, Musset, sifflé décide de ne plus écrire que des pièces “à lire” (le théâtre dans un fauteuil). Hugo arrête sa carrière de dramaturge après l’échec des Burgraves. L’imaginaire du spectateur est activement sollicité pour reconstituer un décor fait de

autre ; une réplique peut faire un ou deux mots ; si elle très longue, on l'appelle alors une tirade . Une tirade est destinée à expliquer, ou bien à convaincre, à pe rsuader  L'enchaînement entre les répliques peut se faire selon différents procédés : - un jeu de questions et de réponses ; - un dialogue vers par vers ou par répliques très courtes (cela s'appelle la stichomythie ) - la reprise d'un mot, d'une exp ression déjà prononcé(e) ; - l'interruption.  La tirade d'un personnage

l'acte V, scène 2.  Iphigénie, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=50 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Il ne faut jurer de rien, Un Caprice, Musset http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=55&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  La Cantatrice chauve, Ionesco http://membres.lycos.fr/samy/lebot/memolebotcec

Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs.   -La comédie d’intrigue: l’auteur s’occupe surtout d’intéresser et d’amuser le public par une action fortement intriguée et par la multiplicité et la variété des incidents. Cette comédie repose sur : • Un très grand nombre de péripéties et de rebondissements. • L’utilisation de procédés romanesques. • Le recours à la théâtralité

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

toutefois, on peut le considérer aussi comme un texte littéraire (cf. Alfred de Musset, poète et dramaturge romantique, du 19ème siècle a écrit un « théâtre dans un fauteuil », dont sa célèbre pièce Lorenzaccio , qui ne sera jouée qu’après sa mort). · C’est-à-dire qu’il faut prendre en considération la dramaturgie d’un texte théâtral : tous les procédés qui sont utilisés pour incarner le texte sur scène. Le discours théâtral est

avantageux. C'est particulièrement pour les comédies que les jeux des acteurs peuvent être décisifs afin que les spectateurs apprécient au mieux la pièce. Ainsi, le comique des pièces de Molière comme Les Fourberies de Scapin ou L'Avare se fondent sur des jeux de mots burlesques, quiproquos et répétitions exagérées. Tous les types de comiques y abondent et nécéssitent un jeu parfait du comédien. Ainsi, le public est conquis le spectacle et oubliera d'autant plus qu'il se trouve devant une pièce de théâtre