Procédés Comique Musset

séquence sur Il ne faut jurer de rien de Musset, a été réalisée par Cette séquence sur Il ne faut jurer de rien de Musset, a été réalisée par M. Van Heer, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 3ème du Collège Saint Charles à Arles (13) "Les jeux de l'humour et de l'amour dans Il ne faut jurer de rien , d'Alfred de Musset. " Plan de la séquence Préambule:

mise en action d'un texte théâtral qui apparaît alors tel un scénario de cinéma dont le metteur en scène agirait à la façon d'un réalisateur. En effet, le théâtre s'est doté de nombreux procédés qui le rendent extraordinaire, puisque non identifiable et rapportable à tout autre genre littéraire. Et ce sont ces procédés qui lui ont attribué, par la mise en place de ce qu'on a souvent appelé le spectacle total, comme but initial celui d'être porté sur les planches. Dans toutes pièces de théâtres,

 Les Caprices de Marianne de Musset. 1) Quelle est la signification du titre de la pièce? (2pts) Tout d’abord Musset avait songé à intituler sa pièce « Le caprice italien », il la rattachait ainsi à la tradition de la comedia dell'arte. Ce titre définit Marianne comme une jeune fille changeante, qui passe vite d’un état à un autre (lunatique), et pouvant donc changer de décision au fil de ses humeurs. Le titre Les Caprices de Marianne peut s’expliquer par l’attitude

poète, relevez vous dans ces différents textes ? Nous allons étudier dans ce corpus 4 poèmes traitant de la métaphore entre l’animal et le poète. Ce corpus est composé du poème « Le Pélican » extrait de la nuit de mai écrit en 1835 par Alfred de Musset poète du 19ème siècle écrivain romantique, appartenant aux poètes maudits, il est également l’auteur de « La Confession d’un enfant du siècle ». Ensuite il y a le poème « L’albatros » extrait des fleurs du mal (1857) de Charles Baudelaire poète du

l’extrait. Sa remarque contraste avec la description du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler au spectateur la dimension monstrueuse de celle-ci. Conclusion : Par des procédés différents, ces trois textes mettent en scène une transformation qui a (ou semble avoir (texte C)) lieu sous les yeux du spectateur. Chaque extrait met l’accent sur une dimension particulière de la transformation : dans le texte A, Giraudoux insiste

Nous allons analyser le comique de situation. Ce procédé du comique repose sur le caractère inattendu ou décalé d'une situation, comme nous le montre Beaumarchais, dans la scène du fauteuil du Mariage de Figaro: l'arrivée du Comte, dans la chambre de Suzanne, entraîne la dissimulation de Chérubin derrière le fauteuil. Ce premier, entendant Bazile arriver, se cache, à son tour derrière le fauteuil. Suzanne cache alors le petit page sous sa robe. De plus, ce type de comique repose sur un renversement

AIRE PRECEDER LA LA DE L’ETUDE D’AUTRES MONOLOGUES : il s’agit de montrer que ce type de scène est ici utilisé de manière inattendue et détournée par Alfred de Musset ; en effet, elle est d’habitude réservée à des personnages qui ont un rôle informatif (le Chœur) ou à des personnages principaux (pour faciliter une prise de décision par exemple) Définition du monologue classique : Une déploration (plainte douloureuse ; lyrisme) dans laquelle le perso ouvre son cœur et livre ses sentiments aux

actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. Histoire du texteEn mars 1834, Musset quitte Venise seul

LE COMIQUE CHEZ MOLIERE I)La Définition du comique : Le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant

1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement . Le comique provient de différentes sources : comique de mots,de geste , de situation , de