Procédés Complicité Avec Spectateur Thêatre

| Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils si souvent ? Vous vous demanderez quelles fonctions peuvent avoir le travestissement des personnages au théâtre. La comédie a toujours été liée aux masques. Depuis la Grèce antique jusqu’à aujourd’hui en passant par la comedia dell’arte et le XVIIIe siècle, les acteurs se déguisent et les personnages empruntent l’identité d’un autre. Quelles sont les

personnage central et Phaedria l'objet désiré, et d'autre part la relation obsessionnelle d'Euclion à sa Marmite d'or qu'il cache aux autres personnages. Deux espaces et deux péripéties différentes sont ici mises en place, chacune provoquant un coup de théâtre qui conduit la pièce vers son dénouement. En quoi cette scène permet-elle à la pièce d'atteindre un paroxysme comique ? I. Deux scènes en parallèle a) Un double schéma actantiel => Lyconide aime Phaedria / Eunomie devient l'adjuvante de son fils

Quels procédés dramatiques permettent à l’auteur d’établir dans cette scène une complicité avec le spectateur ? Ce texte est extrait de la pièce d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac et appartient donc au genre théâtral. Il est destiné à être représenté sur scène et c’est dans cet esprit qu’il est écrit par l’auteur qui, par les dicours de ses personnages mais aussi grâce aux didascalies, indications supplémentaires situées en marge des répliques, va établir une complicité avec les spectateurs.

La place du spectateur: le spectateur, naguère fixé en un seul point, de manière frontale devant l'oeuvre, est invité par l'oeuvre à se déplacer, à faire l'expérience de nouveaux points de vue, et même à en devenir le co-auteur. 1/ Rapport frontal: MASACCIO, « La Trinité », 1427, Fresque, Santa Maria Novella, Florence. Construction en perspective, qui fait du spectateur, celui à partir de qui tout s'anime. Oeuvre qui place le spectateur comme face à une scène de théâtre. 2/ Rupture:

Annie Hall de Woody Allen Annie Hall est le premier succès de Woody Allen en tant que réalisateur et un tournant dans la carrière de Diane Keaton en tant qu’actrice. Après une pièce de théâtre à Broadway, Play it Again Sam ! Adaptée au cinéma en 1972 sous le titre de Tombe les filles et tais-toi ! Par Herbert Ross, un court métrage, Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story en 1971, et deux long métrages, Woody et les Robots(Sleeper), en 1973 et Guerre et Amour (Love and Death) en 1975,

s’est passé avec Hoederer. Malheureusement rien ne garantit l’objectivité d’un tel récit, un coupable n’étant pas obligé d’évoquer ce qui peut lui être préjudiciable. En outre, sa longueur est un problème car le manque d’action risque de lasser les spectateurs. Pour contourner ces inconvénients, l’auteur recourt à la technique du flash-back qui est une forme particulière de récit dont nous analyserons les caractéristiques. Index mots-clés : flash-back , passé, récit chronologique : XXe siècle Texte

Les Fausses Confidences, acte I scène 2,Les Fausses Confidences, acte I scène 2, Introduction Marivaux est l’un des plus grands dramaturges français du XVIIIe siècle. Ses comédies sont à la croisée de la Commedia dell’arte burlesque et d’un théâtre galant et psychologique. Elles se caractérisent par des jeux d’interversions et de déguisement virtuoses. Marivaux interroge également les pouvoirs du langage, l’opposition de l’être et du paraître, et les inégalités sociales, tout en amusant un public

EXPOSE DE THEATRE INTRODUCTION : Pierre Chamblain (1688-1763) est un dramaturge (la Double Inconstance), romancier (La Vie de Marianne) et journaliste (Le Cabinet du Philosophe) français. Il fait des études de droit à Paris et se fera appeler Marivaux en 1717. Il écrit en 1723 La Double Inconstance (XVIIIe siècle) alors qu’il a 35 ans (milieu de sa vie). Elle se situe parmi ses premiers ouvrages, bien qu’il débute l’écriture dès 24 ans. Elle est sa 8e œuvre théâtrale, la 4e comédie qu’il fera

Cependant le comique et le divertissement ne sont pas que des moyens pour faire rire les spectateurs. CONCLUSION : …………………………………………………………………………………………………………………………………..Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique

des pièces de théâtre de siècles différents : Le bourgeois gentilhomme de Molière datant du 1670, ensuite une pièce de E. Labiche qui a pour titre Un chapeau d’Italie, du 1851; enfin une pièce de E. Ionesco, La cantatrice chauve, paru en 1950. L’étude de ces documents nous permettra de comprendre les différentes manières de provoquer le rire, Toutefois, nous mettrons en évidence la visée réelle de ces documents, qui chercheraient à faire rire les lecteurs ou les spectateurs. Les textes