Procédés Du Comique

de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles

conscience artistique et morale. L’œuvre hugolienne est immense ; le recueil Toute la lyre (1873) n’est pas le plus connu d’Hugo et présente une forte hétérogénéité : il recèle aussi bien des poèmes relevant du registre lyrique que des apologues à visée comique. Registre lyrique Un texte lyrique a pour but de faire partager un sentiment. Il se caractérise par : - l’emploi de la première personne (« je ») - le vocabulaire des sentiments (il faut préciser le sentiment en fonction du texte : il peut s’agir

07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet le plus souvent d’adoucir

le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique

l'idendité des valets et de leur condition sociale. C'est l'imminence du mariage qui va les pousser à ôter leur masque. Contrairement à celle des maîtres, cette scène est comique et parodique. On peut voir les deux personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un aveu réciproque mais difficile Au début de la scène, règne le quiproquo, imposant aux valets une certaine

Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son

moeurs  dans  les  Précieuses  ridicules,  l’hypocrisie  des  dévots  dans  Tartuffe.  Il  excellait  dans  les  procédés  comiques  qui  lui  valut  une  forte  renommée.  Le  texte   présent  est  tirée  des  fourberies  de  Scapin,  pièce  jouée  pour  la  première  fois  le  27  maï  1671  elle  connu  un faible  succès  car  on lui reprochais la grossièreté  des procéder comique et l’immoralité du sujet.   Cette  pièce  racompte  l’histoire  d’Argante  et  Geronte  qui  veulent marier de force leurs enfants contre

polémique, commémorer pour l’épique, faire son deuil ou se plaindre pour l’élégiaque, célébrer pour le lyrique, représenter/faire connaître pour le didactique, faire rire pour le comique. " 10 Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que "

compliquée que comique -car il doit servir un repas à ses deux maîtres en même temps, et sans que ceux-là ne découvrent son double statut, Goldoni réforme et se réapproprie la fameuse Commedia dell'arte? De cette scène nous verrons d'abord son apparence farceuse, puis comment son dynamisme est une combinaison d'instabilité et de maîtrise, et enfin en quoi Truffaldin est l'emblème de la dualité de cette comédie évoluée. Par une compilation dense de comique de geste et de

sociale, politique, souvent critique. Dans le cas d'un portrait-charge, le caricaturiste rendra plus importants certains traits du visage selon ce qu'il cherche à montrer. Par extension en littérature, il s'agit aussi d'une description qui se veut comique ou satirique par les mêmes moyens : la charge de certains des traits, pouvant aboutir à la parodie. Dans le but de ridiculiser Svevo il utilise le champs lexical de la peur qui correspond dans le texte à la neige, la femme et le rosaire(la croyance)