Profil De Phedre

conséquent à aucune époque déterminée. Ce discours vise à nous donner une idée de ce qu’est l’amour en procédant à un dépassement successif de ce que peuvent en dire les différents participants. Le discours d’Aristophane suit celui de Phédre pour qui Eros est un être divin, celui de Posanias qui détermine deux formes d’amour : l’une terrestre et l’autre céleste et enfin celui de d’Erixymaque qui voit en Eros un principe cosmique harmonisant les formes contraires de l’univers. Le

par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne. Article détaillé : Théâtre au Moyen Âge. Au

de mettre l’olive dans sa bouche que la lucidité revient à Yvan qui s’interroge : « En arriver à de telles extrémités… Un cataclysme pour un panneau blanc… ». (p. 248) Un regard caustique sur la société Si certains, comme Aurélien Pigeat (« Profil d’une œuvre »), trouvent que « derrière la figure du tableau, c’est le statut de l’art qui est interrogé », nous pensons qu’au-delà du titre, la comédie de Reza est avant tout une pièce qui porte sur la complexité des rapports humains. À travers

revenir Pangloss et le baron pour montrer justement l’évolution intellectuelle, psychologique de Candide : Il ne croit plus au discours ridicule de Pangloss, et en choisissant de chasser le baron plutôt que de le tuer, il adopte un profil héroïque. Comme Hyppolite dans Phèdre de Racine, le héros n’est plus un guerrier qui tue ses adversaires pour la gloire, mais un homme qui réfléchit avec intelligence. Il y a contraste entre l’incipit et l’exipit. * Le tableau ridiculisé du beau palais, merveilleux

âme ; accepter de ne pas vivre tout ce que nous sentons mais au contraire apprendre à passer outre, à dépasser cet état nous rapprochant davantage de l’animal que d’un être de conscience. De ce fait, en se libérant de la tyrannie de la passion au profil d’une vie de tempérance basée sur le bien, l’homme accède à une toute autre forme de bonheur : bonheur fait de sérénité et de paix. C’est alors en acceptant de ne plus être un être régi par ses passions que l’homme goutera à un bonheur durable.

C'est lui qui a amené Socrate à Protagoras, lui faisant éloge de sa science. Personnages muets • Entourant Protagoras : Paralos et Xanthippe (les deux fils de Périclès), Charmide et Critias (voir CharmideCharmide ). Entourant Hippias : Eryximaque, Phèdre de Myrrhinonte (voir Le BanquetLe Banquet ) et Andron. Entourant Prodicos : Pausanias, Agathon et Adimante. Le dialogue fait allusion à Pythoclidès, maître de musique et joueur de flûte2 Un dialogue autour de la vertu et de l’enseignement des sophistes

comparatiste américain privilégie la démarche critique. Il s’intéresse au traitement des théories, aux techniques de l’écriture étudiées par plusieurs comparatistes (Russes, Anglais, Américains), et non pas la nationalité, les origines nationales (profil ethnique). Exemple le thème de la ville, il étudie les thèmes et non pas la vie de l’auteur. Il voit comment le même thème est abordé par plusieurs écrivains. Il part faire le rapprochement entre la littérature et d’autres productions artistiques :

moment de mettre l’olive dans sa bouche que la lucidité revient à Yvan qui s’interroge : « En arriver à de telles extrémités… Un cataclysme pour un panneau blanc… ». (p. 248) Un regard caustique sur la société Si certains, comme Aurélien Pigeat (« Profil d’une œuvre »), trouvent que « derrière la figure du tableau, c’est le statut de l’art qui est interrogé », nous pensons qu’au-delà du titre, la comédie de Reza est avant tout une pièce qui porte sur la complexité des rapports humains. À travers

dialectique, renverse son propos en son contraire. Non seulement le beau n'est plus l'objet du désir, mais la plus sûre voie de gagner l'immortalité, qui s'est substituée à lui, c'est de mourir. L'occasion est ainsi offerte de reprendre le discours de Phèdre pour renverser, avec quelque cynisme, le sens de ses propos. Non, le sacrifice d'Alceste et celui d'Achille n'étaient pas motivés par l'amour, mais par le désir de rester immortels dans le souvenir des hommes pour avoir accompli un acte héroïque :

que cette imitation n’est pas un plagiat : il s’agit de s’inspirer d’un auteur antique connu pour rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie