Prologue Antigone Anouilh

tantôt la dénoncent ; qui cherchent à adapter la problématique à l’époque + " C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai."( Anouilh) - l’importance du choix de l’histoire : au XXe siècle, la relecture des mythes antiques permet toutes les actualisations symboliques. On traitera les autres sujets en développant les arguments de la dissertation ci-dessous. Voir également les

éviter tout ce qui pourrait choquer le public.2. D’une façon générale, les conventions au théâtre sont :- le langage qui est inventé par l’auteur- le jeu du comédien qui feint l’émotion- le décor et les objets qui sont symboliques(voir texte de J. Anouilh, dans "Contexte")Nous sommes dans le monde des apparences malgré la présence réelle des acteurs. Ceux-ci jouent à être, à sentir, à paraître dans un décor stylisé, fabriqué. Ils s’expriment comme l’ont écrit les auteurs dramatiques.- Plaisir et intérêt

doit être horrifié devant moi, mais aussi éprouver de la pitié face à ces personnages faibles, ou aveugles qui courent à leur perte. J’ai connu une renaissance glorieuse au XIIe siècle grâce à Racine et Corneille. Mais aussi au XXème siècle, grâce à Anouilh, Giraudoux ou Cocteau, qui reprennent les mythes célèbres de l’Antiquité grecque. Que représente une pièce de théâtre ? Que voit le spectateur ? Qu’est-ce que le phénomène de double énonciation ? Qu’est-ce que l’exposition ? Que peut indiquer

Conflit Altérité Voyage Antigone Poisson d‘or Chartereuse de Parme Stendhal Le Livre de ma mere Albert Cohen Les Bohémiens en voyage Baudelaire Prologue Jean Anouilh Début de livre J.M.G. Le Clézio Candide ou l’Optimisme Voltaire De l’esprit des lois Montesquieu Essais III Montaigne Antigone x Ismene Voyage clandestiné Les Thibaults IV Roger Martin du Gard Le livre du rire et de l’oubli Milan Kundera L’Enfant « La magie de la lecture

Scaramouche, Colombine, etc… Il existe environ un demi-millier de canevas dont les sujets sont puisés dans la pastorale, le roman et le conte. Le registre de ces canevas va du bouffon à l’horrifique et leur structure présente trois actes précédés d’un prologue n’ayant rien à voir avec le sujet de la pièce. - Le théâtre classique français : Sous l’influence de la culture gréco-latine et sur la base du respect de « la règle des trois unités » (temps, lieu, intrigue), le théâtre classique présente des types

fort, face au public (le 4ème mur) qu'ils feignent de ne pas voir. Leur gestuelle est accentuée, les traits de leurs visages maquillés. Ils évoluent dans un décor qui ne fait que donner une illusion du réel. Ainsi le personnage du prologue dans Antigone de Jean Anouilh, dans sa tirade initiale, présente un à un les personnages qui vont "jouer" l'histoire d'Antigone, semblant confirmer la phrase du dramaturge et diariste Jules Renard quand il affirme que "le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des

Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique à travers l’étude d’Antigone de Jean Anouilh analyser la révolte de l’héroïne. lire des tragédies du XVIIème siècle. C’est pourquoi, parallèlement à la pièce d’Anouilh, j’ai étudié quelques extraits de pièces de Racine, dont La Thébaïde qui présente certaines symétries avec Antigone cette séquence faisait suite à une séquence sur le dialogue argumentatif dans le récit dont l’objectif était de réactiver les connaissances

ANTIGONE de Jean Anouilh personnages : Antigone : fille d'Œdipe, sœur d'Étéocle, Polynice et Ismène, Créon : frère de Jocaste , légitime roi de Thèbes après la mort des deux princes ennemis Ismène : sœur d'Antigone qu'elle aime Hémon : fils de Créon et d'Eurydice, fiancé d'Antigone à laquelle il est très résumé: Antigone avoue à sa sœur Ismène qu'elle a été recouvrir le corps de son frère Polynice afin qu'il puisse se réincarner ( le roi Créon a privé Polynice de sépulture car il avait trahi

même leur évolution -Théâtre du XVIIème : didascalies discrètes (cela peut donc se révéler insuffisant pour la mise en scène) -drame romantique, beaucoup plus riche : l’auteur est plus directif dans ses didascalies -idem chez Anouilh et rôle du prologue dans Antigone -Beckett, En attendant Godot, didascalies parfois plus nombreuses que la parole, caractéristique du théâtre du XXème siècle III Il n’y a pas de théâtre sans représentation ; le théâtre est un spectacle, ce qui suppose une entreprise

disait que le parterre riait.  Les textes C et D offrent des présentations des pièces à venir. Mais ces présentations sont déjà la pièce elle-même. L'annoncier et le prologue ont des rôles similaires. Tous deux essayent de capter l'attention des spectateurs en présentant les personnages et l'intrigue dans le cas de la pièce d' Anouilh ou en analysant les éléments du décor dans celle de Claudel. Cette technique est comparable à ce que les classiques appelaient la captatio benevolentiae . Ces deux personnages