Prologue D Amphitryon

XVII° siècle : maison bourgeoise pour la comédie, palais pour la tragédie.  Certains objets sont indissociables de la représentation : la table, dans Tartuffe, sous laquelle se cache Orgon, le fauteuil, dans le Mariage de Figaro, la lanterne dans Amphitryon ... c) la temporalité théâtrale  La représentation théâtrale met en place une temporalité qui lui est propre. La parole sert d'abord à construire le temps qui a précédé le moment de l'action : c'est le rôle des scènes d'exposition.  Le temps propre

spectateurs de distinguer les différents rôles. Le protagoniste est l’acteur principal de la tragédie qui domine la pièce. Le chœur est un groupe composé d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle (le chant). Un prologue est un moment très court dans lequel, un personnage qui ne réapparaitra pas dans la suite de la représentation, présente l’intrigue. Le parodos désigne l’entrée du chœur en chantant, c’est le début de la pièce. Tandis que l’exodos définit la sortie

spectaculaire, alors que de tels aspects sont des incontournables de l’enseignement des lettres et des programmes officiels. C’est tout d’abord le genre théâtral et ses codes qui sont méconnus. De trop nombreux candidats s' attachent à démontrer qu' Amphitryon est une tragédie (la référence à Jupiter et Mercure suffisant sans doute, pour certains, à justifier cette affirmation) et de ce fait ne peuvent percevoir l' enjeu du texte. A partir de ce postulat, le jury observe deux cas de figure : soit les

par un dialogue entre personnages secondaires : Dom Juan, ou entre un personnage principal et un valet, ex. : L’Ecole des Femmes, Les Fourberies de Scapin, Phèdre, etc. Dans les tragédies grecques, la scène d’exposition est souvent remplacée par un prologue déclamé par le chœur. Ce procédé est repris dans le théâtre du XX° siècle par Berthold Brecht, Anouilh, Antigone, J. Cocteau : La Machine infernale. A l’opposé, pas d’exposition dans La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco. 3 4 2°/ Les étapes

personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des règles de la tragédie. Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier au XVIe siècle, orthographié tragicomédie ; le terme nous vient de Plaute, qui désigne son Amphitryon comme une "tragi-comoedia" (au vers 59). Ce genre a connu un très grand succès en France dans les années 1630-1640. Il est assez difficile de définir les limites de la tragi-comédie à cette époque parce que les auteurs revendiquaient le refus de

couronné. Pour une journée, on peut voir cinq pièces finissant avant le coucher du soleil, chaque pièce se déroulait sans entracte. Chaque poète tragique présentait trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur (parodos en grec), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur (stasima en grec) et un acte final avec sortie du chœur (exodos en grec). Pour les comédies, cinq poètes présentaient chacun une pièce. Donc en quatre jours

est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant

Gloriosus, le Paenulus, le Stichus; de Philémon, il tira la Mostellaria, le Mercator, leTrinummus; à Diphile il prit la Casina. La scène se passe toujours, au moins en apparence, dans une ville grecque; les personnages portent des noms grecs : Amphitryon, Euclion, Philocrates, Aristophontes, Menaechmus Sosiclès, Pleusidippus, Antiphon, Philumena, Pamphila, Megaronides, Calliclès, Pyrgopolinice, etc. Les caractères eux-mêmes, dans leurs traits principaux, sont simplement transposés de la Comédie

représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262-3) Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant

I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE ​ (lire FMH, p. 262­3)     Le prologue :  Avant­propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement  étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce c