Prologue De Phedre

une réaction éthique à la littérature est ordinaire et inéluctable : quand je lis un roman ou un drame, je m’intéresse aux conflits moraux qui se posent aux héros, à leurs dilemmes existentiels, aux choix auxquels la vie – vie fictive – les soumet : Phèdre dénoncera-t-elle Hippolyte ? Avec quelles conséquences ? Je les approuve ou bien je les condamne ; en tout cas je les juge. La lecture est une expérience, une expérimentation et une épreuve morale. Le narrateur de la Recherche du temps perdu le sait

tragique se caractérise par des termes et des formulations propres à l’univers dépeint : -champs lexicaux de la douleur, de la mort, de la fatalité, -modalités exclamatives et interrogatives : « Ciel ! que vais-je lui dire ? Et par où commencer ? ». Phèdre, I, 3, 1677 de Jean Racine. Les apostrophes adressées aux puissances divines donnent le ton de l’imploration. Le registre pathétique inspire au lecteur des sentiments de pitié et de compassion à travers des détails réalistes, adoption du point

probleme des personnages Aristote définit la comédie comme une «  imitation d’hommes sans grande vertu ». La vertu désigne la qualité du héros de la tragédie : courage, éthique et appartenance à la noblesse, même si comme le rappelle Racine ( préface de Phèdre par exemple) les héros sont parfois ni tout à fait bons, ni tout à fait méchant. La comédie représente ainsi plutôt des personnages du tiers-état : bourgeois, valets ou paysans. On lit ainsi d’emblée le paradoxe du titre du Bourgeois gentilhomme

désormais les représentations théâtrales. Les premières pièces, en latin avant d’être écrites en langue vernaculaire, se basent  sur le modèle romain : les pièces latines sont d’abord traduites puis imitées. Elles s’appuient sur la Poétique d’Aristote (prologue, cinq actes, reconnaissance finale). Ces pièces se libèrent rapidement de leurs modèles par des apports thématiques nouveaux — satire de la vie contemporaines, thèmes empruntés à Boccace, comme l’adultère. Ce nouveau théâtre, appelé aujourd’hui

de ce qu’il faut faire, accordée seulement à certains. On le voit, le texte ne s’en tient pas au seul problème de la vertu puisque d’autres thèmes platoniciens (et non socratiques), comme celui de la réminiscence, y sont abordés. Plan du Ménon Prologue — 70a-71d. I Recherche d’une définition de la vertu (71e-79e) 1. La façon de définir. • Ménon procède par énumération (71e-72b • Socrate recherche l’unité de la notion (72c-73c) 2. Ménon accepte de définir la vertu en général • Premier essai (73c-77a)

Roxane, Mithridate ou Phèdre), pour n'y laisser que le couple central des amants, dont l’amour réciproque est une situation exceptionnelle chez Racine, le devoir de conscience auquel ils se soumettent n'ayant pas d'équivalent exact ailleurs. En effet, ses autres tragédies étaient caractérisées, sauf chez quelques figures idéales (Junie, Monime et Xipharès), par la violence meurtrière d’une passion qu'on n'arrivait pas à maîtriser, même quand on le voulait intensément comme Phèdre, sauf à l'instant de

de Xénophane, tandis que dans le Parménide, Platon, qui revendique également son parrainage, le désigne comme le maître de Zénon. Parménide pourrait avoir été contemporain d'Héraclite. Il ne reste de l'œuvre de Parménide que quelques fragments, le Prologue et un Discours, restituant une centaine de vers de ce qui composait à l'origine un long poème didactique, écrit dans un style archaïque, ce qui en rend l'interprétation quelque peu difficile. De la nature peut toutefois être considéré comme l'écrit

nous accompagnent en effet au quotidien. Souvenirs scolaires, certaines sont enracinées dans nos esprits. Elles jalonnent notre savoir et lui servent d’ancrage. Elles illustrent des faits stylistiques comme le tétramètre qui immortalise la passion de Phèdre pour Hippolyte : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue. » Elles résument pour nous une intrigue : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » Elles contribuent par leur beauté mystérieuse à fonder notre sensibilité comme ce « Soleil noir de la Mélan- © Groupe

Flore annonce aux bergers et aux bergères le retour victorieux du roi. Les louanges de Tircis et de Dorilas célèbrent ses exploits guerriers, puis la troupe agreste se prépare à le délasser de ses « glorieuses fatigues » par une comédie (Prologue). Argan, le « malade imaginaire », fait le compte de ce que lui coûtent les soins incessants de son apothicaire, M. Fleurant, ordonnées par son médecin , M. Purgon. La note est élevée, mais les traitements jamais assez nombreux à son gré, même

parle d’un « ver de terre amoureux d’une étoile […] / Et qui se meurt en bas quand vous brillez en haut » (v. 800). Le jeu des antithèses souligne l’opposition sociale des futurs amants. III. Une héroïne tragique a. Comme l’héroïne racinienne Phèdre, Marie de Neubourg est incapable de maîtriser ses sentiments. Montrez que la reine est victime de ses passions, qu’elle ne peut contrôler son amour. La reine n’est pas maîtresse de ses sentiments. Elle ne peut « fuir » sa pensée (v. 753-754), son