Prologue De Phedre

d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro 4 E. Ionesco, Notes et contre-notes Prolongements 34 34 35 35 36 J. Racine, Bérénice A. Cabanel, Phèdre Mise en scène de Phèdre Extrait du film Œdipe Roi de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque

permettre aux élèves de réactualiser les connaissances acquises sur la tragédie en seconde. 12. Toutes proportions gardées, l’inspiration tragique de Manon Lescaut n’est probablement pas étrangère au modèle racinien de la passion. L’aveu de Phèdre à Œnone en est l’une des pièces maîtresses. Le registre tragique se manifeste, entre autres, par l’emploi du champ lexical de la fatalité (« ce nom fatal », « le feu fatal à tout mon sang », « incurable amour », « Cruelle destinée ! »), l’obsession

peut trouver, par exemple : quelques années plus tard, quelques mois après. Éponyme un personnage est dit « éponyme » lorsque son nom constitue le titre de l’ouvrage ou inversement. Outre Le Colonel Chabert, nous pouvons donner comme exemple Phèdre et Andromaque de Racine. Fantastique le fantastique se distingue du merveilleux des contes de fées, par l’apparition soudaine d’un événement étrange et inquiétant, dans un monde réel. Focalisation (ou point de vue) en littérature, le

vont jouer. On y range les accessoires. Les acteurs sont obligés de se grimer, de se parer, de se masquer, de changer de costumes. Deux acteurs chez Echille, et trois chez Sophocle. Structure de l’œuvre : Alternance entre le chant et la parole. Prologue parlé (trimètre iambique). Puis l’entrée du chœur qui chante, c’est le parodos. L’exodos c’est quand le chœur s’en va, à la fin de la pièce. Entre ces deux moments, on a des épisodes (parlés) séparés par des stasima, moment où le chœur ponctue de

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant

article en réaction à un courrier de vos camarades qui déclare : « Le malheur des autres, ça ne me concerne pas » Vous vous opposerez à cette position en utilisant quatre arguments, sans oublier le titre de l’article. 9- Sur le modèle du texte de Phèdre, vous écrire une fable en prose qui se terminera par ces mots : « Cette fable a été écrite pour montrer aux hommes que la raison du plus fort n’est pas toujours la meilleure. » Votre texte devra contenir un récit, un dialogue au style direct et le

article en réaction à un courrier de vos camarades qui déclare : « Le malheur des autres, ça ne me concerne pas » Vous vous opposerez à cette position en utilisant quatre arguments, sans oublier le titre de l’article. 9- Sur le modèle du texte de Phèdre, vous écrire une fable en prose qui se terminera par ces mots : « Cette fable a été écrite pour montrer aux hommes que la raison du plus fort n’est pas toujours la meilleure. » Votre texte devra contenir un récit, un dialogue au style direct et le

solitude, passent le rêve, l'amour, l'événement important de l’existence des personnages. Marguerite Yourcenar a voulu montrer la vie populaire et les réactions populaires, mais aussi assimiler les personnages à des mythes : Marcella se rattache un peu à Phèdre, un peu à Némésis ; Massimo est naturellement Thanatos, l’ange de la mort et aussi l’Arlequin de la commedia dell’arte et des légendes du Moyen Âge,l’ivrogne Marinuzzi est Dionysos. L’Italie lui a imposé ce qu’elle appelle l’opéra, le baroque, cette

solitude, passent le rêve, l'amour, l'événement important de l’existence des personnages. Marguerite Yourcenar a voulu montrer la vie populaire et les réactions populaires, mais aussi assimiler les personnages à des mythes : Marcella se rattache un peu à Phèdre, un peu à Némésis ; Massimo est naturellement Thanatos, l’ange de la mort et aussi l’Arlequin de la commedia dell’arte et des légendes du Moyen Âge,l’ivrogne Marinuzzi est Dionysos. L’Italie lui a imposé ce qu’elle appelle l’opéra, le baroque, cette