Prologue De Phedre

l'œuvre de Rabelais ? Ses intentions restent assez énigmatiques. Dans l'avis au lecteur du Gargantua, il dit vouloir avant tout faire rire. Puis, dans le Prologue, par une comparaison aux silènes et à Socrate, il suggère qu'une intention sérieuse et un sens profond se cachent sous l'aspect grotesque et fantaisiste. Mais dans la seconde moitié du prologue, il critique les commentateurs qui cherchent des sens cachés dans les œuvres. Manifestement, Rabelais aime laisser planer l'ambiguïté et perturber son

ne guériras. Blaise, au poète : Taisez-vous, petit sarpent. (Au philosophe.) Vous dites que vous n'êtes pas fou, pauvre rêveux : qu'en savez-vous si vous ne l'êtes pas? Quand un homme est fou, en sait-il queuque chose?» (IlI, 4). On lit dans le prologue : «Il faut avoir bien du jugement pour sentir que nous n'en avons point.» - «Tu badines de ta propre vanité : il n'y a peut-être que le Français au monde capable de cela.» Quoiqu’elle abonde en jolis détails et surtout en mots spirituels, c’est

tort et à travers On ne saurait manquer, condamnant un pervers.   Quelques personnes de bon sens ont cru que l'impossibilité et la contradiction qui est dans le Jugement de ce Singe était une chose à censurer ; mais je ne m'en suis servi qu'après Phédre ; et c'est en cela que consiste le bon mot, selon mon avis.   II, 4 Les Deux Taureaux et une Grenouille   Deux Taureaux combattaient à qui posséderait Une Génisse avec l'empire. Une Grenouille en soupirait. "Qu'avez-vous ?"se mit à lui dire

Conception charnelle du langage dont tout lecteur de Rabelais qui a de l’oreille sent qu’elle est consubstantielle à son écriture. Etudiant à Montpellier, Rabelais a participé à la représentation d’une comédie. Chacun de ses livres s’ouvre par un prologue, terme emprunté au théâtre. Le langage ne se dit pas seulement, il se joue. Cela parce que la culture n’est pas de l’ordre de l’avoir, mais de l’ordre de l’être. « Deviens ce que tu es », recommandait Érasme : la culture bien comprise en est le moyen

ils ne respectent pas les dieux, ouvrant l’outre d’Éole (chant X, v. 40-50), tuant les vaches du Soleil, alors que leur chef est parti prier. Ils ajoutent alors à la colère d’Apollon celle de Poséidon. Leur mort est inévitable et annoncée dès le prologue : « par leur propre fureur ils furent perdus en effet, ces enfants qui touchèrent aux troupeaux du dieu d’En Haut » (I, v. 7-8) Ils sont rarement identifiés : Euryloque est le seul à être nommé avec Périmède, Politès et Elpénor. Pour autant, ils

ils ne respectent pas les dieux, ouvrant l’outre d’Éole (chant X, v. 40-50), tuant les vaches du Soleil, alors que leur chef est parti prier. Ils ajoutent alors à la colère d’Apollon celle de Poséidon. Leur mort est inévitable et annoncée dès le prologue : « par leur propre fureur ils furent perdus en effet, ces enfants qui touchèrent aux troupeaux du dieu d’En Haut » (I, v. 7-8) Ils sont rarement identifiés : Euryloque est le seul à être nommé avec Périmède, Politès et Elpénor. Pour autant, ils

le Salon de 1845 (Pl. II, p. 368), se retrouve en 1852 sous la plume de Baudelaire, dans sa première étude sur Poe (Pl. II, p. 249; cf. p. 296), et encore en 1861, à propos de Pétrus Borel, et en reprenant un thème exprimé par ce dernier dans le prologue de Madame Putiphar (1839): "Il y a dans le monde spirituel quelque chose de mystérieux qui s'appelle le Guignon, et nul de nous n'a le droit de discuter avec la Fatalité" (Pl. II, p. 153-154). Baudelaire a pu se souvenir de deux passages du Volupté

est ton corpus retenu et je te dirai ce que tu veux chercher... Je ne m'attarderai guère sur le parallèle qui a sans doute en Plutarque son ancêtre et en August-Wilhelm Schlegel son précurseur, du point de vue comparatiste. Sa comparaison entre la Phèdre d'Euripide et celle de Racine (1807) reprise dans son Cours de Littérature dramatique (Paris, 1814), inspirée peut-être par les talents dramatiques de Madame de Staël dans le rôle de la fille de Minos et de Pasiphaë sur son théâtre de Coppet, peut

souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune deCorneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité :la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre

pas la difficulté de relation avec l'autre : chacune est segmentée et s'enchaîne par de subtiles transitions. L’époque classique opère un élargissement de l’action aristotélicienne en ajoutant le prologue à l’histoire proprement dite ; l'exposition schwobienne est à considérer comme un prologue. Exposition - C'est la présentation de la situation par le narrateur, quelle que soit la proximité de celui-ci avec le récit. Il présente le lieu, le temps, les personnages