Prologue De Phedre

d’Euripide (Vème siècle av. J.-C.), le philosophe Sénèque, précepteur de l’empereur Néron, reprend le sujet et le genre dans la Rome du 1er siècle ap. J.-C. (Phèdre). Cet auteur a écrit de nombreuses tragédies dont les sujets sont empruntés aux Grecs. Le français Robert Garnier, via la lecture de Sénèque écrit Hyppolite en 1573 et enfin Racine écrit sa Phèdre en 1677. 7. Ont été évoqués, durant l’exposé, les codes qui régissaient le genre : il faut bien insister sur le fait que c’est une particularité

structure de la tragédie grecque La structure d’une tragédie grecque se déroule en 5 actes : • acte 1 : l’exposition • acte 2 à 4 : action dramatique • acte 5 : le dénouement ( toujours malheureux, la mort) Prologue : Dans le sens antique, le prologue est une forme naïve de l’exposition. À l’origine du théâtre, chez les anciens et dans plusieurs littératures modernes, c’était tantôt un des personnages de la pièce qui venait en indiquer d’avance ou même en détailler le sujet,

|-s'informer, se documente | | |E.T |Le prologue |"Voilà…le droit de mourir" |Approche linéaire | | | |-distinguer entre le prologue et le chœur (renouveau de Jean | | | | |Anouilh)

dieux. Grande importance du théâtre dans la société athénienne. Composition d’une tragédie : _ PROLOGUE. _ Le parados [Entrée du Chœur]. _ 1er Episode. _1er Stasimon. _2eme Episode. _2eme Stasimon. _3eme Episode. _3eme Stasimon. _Exodos [sortie des comédiens et du chœur]. Le prologue, chez Sophocle, est un monologue. Entrée solenel du cheour par un couloir. Il est dans un premier temps immobile, présent mais passif. Règle des 3 unités

faveur et la condamne. Antigone se pend. Edmont s'éventre et la mère de celui-ci s'égorge. Créon reste seul comédie ou tragédie ? : Le genre de cette pièce est une tragédie. nous pouvons le reconnaître dès le début de la pièce. En effet lors du prologue, on n ous annonce déjà qu'Antigone et Hémon vont mourir. De plus : - tous les personnages ou presque meurent à la fin de la pièce - les spectateurs qui assistent à la pièce connaissent déjà la fin de l'histoire - les acteurs sont masqués - un cœur

personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces créant ainsi des effets d’attente.  Réplique : phrase(s) qu’un

Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Racine et L’amour de Phèdre de Sarah Kane : trois œuvres, trois auteurs, trois époques et pourtant une seule tragédie où les personnages principaux, Hippolyte et Phèdre, ont pour unique destinée, la mort. Les origines de la tragédie remontent à l'Antiquité, mais c’est au XVIIe siècle, en pleine période du classicisme, que le genre connaît son apogée. Le héros tragique, souvent issu des légendes, de l'histoire ou de la mythologie hellénique, s'exprime avec noblesse

Le Pâtre et le Lion - Vers 1. Les fables ne sont pas , etc.. . Voici encore un Prologue , mais moins piquant et moins agréable que celui du livre précédent, cependant on y reconnaît toujours La Fontaine , ne fut-ce qu'à ce joli vers : V. 6. Et conter pour conter me semble peu d'affaires. Ce vers devrait être la devise de tous ceux qui font des fables et même des contes. V. 18. L'un amène un chasseur. .... Cette fable et la suivante semblent être la même et n'offrir qu'une seule moralité. II y

ex. : dans Le Cid, L’Avare, Hernani: nous renseigne sur les états d’âme d’un personnage. Le récit : un personnage raconte ce qui s’est passé hors de la vue du spectateur. Ex. récit par le Cid de sa victoire sur les Maures, mort d’Hyppolite dans ‘’Phèdre’’, V, 6 Le portrait : « gros, gras, il se porte à merveille » (Tartuffe) La stichomythie : ping-pong verbal. Succession rapide de répliques brèves : ex. Le Cid II, 2 : « Le Comte : -- Retire-toi d’ici. « Rodrigue : -- Marchons sans discourir. « Le

recréation de la pièce par-delà la création initiale du dramaturge. Dans la mise en scène de Phèdre, Jean-Louis Barrault choisi de donner aux rayons du soleil et aux ombres, une place intégrante dans sa représentation « Les lumières. On doit sentir constamment la présence du soleil.» (L.1), « Les ombres. « Les ombres, elles, doivent avoir des tonalités chaudes. Ce sont elles qui envelopperont la déclaration de Phèdre… » (L.12-13). De plus, la gestuelle, le langage par signe aide également à la