Prologue Electre

____ “Les Héraclides” (-430) Tragédie Les enfants d’Héraclès et de Déjanire connaissent différents sorts. _________________________________________________________________________________ “Hippolyte porte-couronne” (-428) Tragédie Dans un prologue, la déesse Aphrodite vient annoncer qu'elle va se venger du jeune et chaste Hippolyte qui la méprise par son orgueilleuse indifférence et refuse de céder à l'amour, ce qui est pour la déesse de l’amour une offense qu’elle doit châtier. Il réserve

(tragédie, comédie, drame satyrique) mais leur rôle reste identique : il s'agit de faciliter l'identification des acteurs. En effet, un même acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, parfois très différents. Ainsi, dans les Choéphores, Electre porte un vêtement de deuil. Le même personnage porte des haillons dans l’Electre d‘Euripide. Les textes des pièces ne comprennent aucune indication de costume, mais il est possible de relever des allusions pertinentes dans le texte luimême. Les acteurs

elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité

phénomènes naturels à l'aide des effets de machineries. L'intrigue laisse bien sûr une place importante à la danse, notamment par des scènes de fêtes et de réjouissances. Les spectacles commencement toujours par une ouverture instrumentale, suivie d'un prologue introduisant l'action. Les pièces étaient composées en cinq actes mêlant airs solistes, chœurs, récitatifs et intermèdes musicaux avec danses. Feuillet de tragédie lyrique 3/ Ce qu'apporte la musique: La musique et le théâtre sont deux choses

(Molière, Beaumarchais…). L’artiste n’est-il pas celui qui n’a pas peur de ne pas maîtriser pleinement la compréhension des spectateurs, et fonde son travail sur le jeu qui leur est laissé ? voir Vitez et Castellucci. Ex : l’ Electre de Vitez 1971, Sophocle + textes de Ritsos. Les spectateurs n’ont pas les moyens de distinguer le travail sur le grec ancien, le grec moderne, les insertions des textes de Ritsos, sauf quand il surgissent en français, mais effet d’imprégnation

le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui de petites

à un chorège de faire une pièce. Différentes productions s'affrontent ( prix pour le poète, .... ). Structure Les poètes tragiques avaient une grande liberté. Cependant, on arrive à retrouver les mêmes éléments qui reviennent souvent. Un prologue parlé pour commencer l'action. Ensuite, un acteur lance l'action ( parodos ), l'entrée du choeur. A partir de ce moment-là, il y aura une succession d'épisodes et de stasima. Un épisode est le moment où les acteurs parlent et agissent sur scène

Œdipe Roi, Électre, Philoctète et Œdipe à Colone, celles-ci étant sûrement les plus connues de l’Antiquité grecque. Les autres sont fragmentées ou perdues ; nous en possédons certaines de quelques mots ou quelques vers et un drame satyrique, Les Limiers, découvert au XXème siècle, sur un papyrus égyptien. Parmi les ouvrages qui nous sont parvenus, le plus ancien serait Ajax (vers 451-444 avant J.C.), puis Antigone et Les Trachiniennes (après 441 avant J.C.), Œdipe roi et Électre datent de

langue[modifier] La division spatiale entre chœur et acteurs, et l'alternance entre parties parlées, récitées et chantées se reflète dans sa structure, rappelée par Aristote dans sa Poétique[35] et vérifiée dans de nombreux cas[36] : * prologue (parlé) (avant l'entrée du chœur) ; * πάροδος / párodos (chant d’entrée du chœur, souvent sur un rythme de marche) ; * épisodes (parlés) coupés par des στασιμα) / stásima (chants du chœur) ; * ἔξοδος / éxodos (sortie du chœur, parlé)

Erudition 4/1999   L'œuvre d'Angelopoulos débute de manière explicite par une référence à la tragédie grecque, dans son contenu comme dans sa forme : laReconstitution (1970), puis le Voyage des comédiens (1975) se situent dans la postérité des Electre antiques, dans une tradition vivace et variée sur la scène et à l’écran au vingtième siècle. Les films les plus récents d'Angelopoulos, en revanche, s'éloignent de l’ombre tragique pour se rapprocher de l’épopée homérique avec Voyage à Cythère (1984)