Prologue Plaute

crées en l’honneur de Dionysos aucune (mis à part les Bacchantes d’Euripide) n’y est vraiment liée. On met plus en scène la mythologie comme la Guerre de Troie, les exploits d’Héraclès ou encore, l’histoire de Œdipe… Le spectacle commence avec le prologue qui est parlé et qui précède l’entrée du chœur (la parade) qui se fait en chantant, souvent sur un rythme de marche. La pièce commence alors réellement avec des « épisodes » parlés, entrecoupés par des chants du chœur. Enfin lors de la sortie de

sur une longue série de travaux érudits (éditions et traductions des dramaturges anciens, parfois assorties de commentaires). Ce sont les tragédies de Sénèque – inconnues du Moyen Âge – qui sont les plus appréciées ; mais c’est Térence – plus que Plaute – qui est le plus édité et commenté (sur ses pièces repose l’enseignement du latin et de l’éthique dans les collèges). En termes de théorie, L’art poétique d’Horace (trad. fra. en 1541) est mieux connu que La Poétique d’Aristote (peu alléguée avant

cortèges dyonnisiaques, les spectateurs participent aux spectacles comme lors des processions dans les villages. La comédie satirique brise l’illusion référentielle : dès l’origine elle est auto-référentielle.Les différentes parties de la comédie : -le prologue, dit par un esclave, occasion de développer un discours métalittéraire, le public est apostrophé-le parodos : entrée du chœur composé de 24 + 1 choryphée : fait partie de l’action : image de zizanie par la confusion du nombre-parabase : entracte

couronné. Pour une journée, on peut voir cinq pièces finissant avant le coucher du soleil, chaque pièce se déroulait sans entracte. Chaque poète tragique présentait trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur (parodos en grec), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur (stasima en grec) et un acte final avec sortie du chœur (exodos en grec). Pour les comédies, cinq poètes présentaient chacun une pièce. Donc en quatre jours

que naît officiellement le théâtre romain : les magistrats chargent un Grec, Andronikos, de donner les premiers « Ludi Scaenici » (jeux scéniques). Pour cela, il traduit en latin des pièces du théâtre grec. Et seulement par la suite que des auteurs (Plaute, Térence, Sénèque) écriront des pièces originales, mais très fortement inspirées du modèle grec. Ces spectacles n'ont lieu qu'à l'occasion de solennités religieuses. Ils occupent souvent la journée entière et beaucoup commencent au petit matin, mais

Rudens, PLAUTE (Le cordage) Original grec de Diphile (disparu). Il s’agit comme souvent d’une histoire de reconnaissance. Modèle grec : - choix du lieu (Cyrène, temple de Vénus) - glorification du vieil athénien - patriotisme attique - Providence Marque de Plaute : - dialogues allongés - querelles et jeux de mots (parfois triplés) (cela décentre parfois l’intérêt dramatique…) Personnages : - Arcturus, l’étoile - Démonès le vieil athénien

terribles ne se produisent dans la vie des citoyens grecs. Le but profond de cette tragédie d’Aristote (IVeme siècle) , Poétique , Tragédie ? Le théâtre grec a été reprit par le théâtre romain ; l’Empire Romain s’achève au Ve siècle avant J-C. (Plaute ; La marmite, le soldat fanfaron). Ve-XVe siècle : Moyen-âge : Théâtre médiéval est un théâtre religieux qui s’appuie sur les textes de l’ancien et du

peuple. Se joue dans une maison, un palais. La tragédie, le satyre et la comédie étaient le centre de la vie culturelle. Grande représentation : Compétition : trilogie de 2 tragédies, un satyre. Pour la tragédie, * Tétralogie (5 actes) : prologue, arrivée du chœur (la parodos) et acte final. 3 acteurs maximum, ils sont masqués, il n’y a pas de dames. On les présente au levé du soleil. Un seul acteur (le 1er rôle) se place devant la scène, il joue plusieurs personnages. Les deux autres

des hommes portant des masques. L'émotion passe donc par le ton et les gestes. Les comédiens portent en plus des tuniques colorées pour distinguer les différents rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de parties définis : un prologue, puis l'entrée du chœur : « parodos », puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur : « exodos ». Le spectacle se déroulait dans un théâtre de plein air. 2) La tragédie antique grecque La tragédie grecque connait

Gargantua est un livre humaniste a travers le rire érigé en valeur fondematale.Argument 1 :Tout d’abord le rire apparaissant comme gaulois , grivois et scatologique est lié au plaisir de devenir « pantagruéliste ». Exemple 1 : dans le prologue, introduction du thème de la nourriture . Rabelais dit qu’il a écrit Gargantua «  en buvant et en mangeant  »  > Incitation au pantagruélisme. Il qualifie ses lecteurs «  mes amours » et « vit d’anes