Prologue Plaute

personnes (homme adultes et enfants) -musique tumultueuse: double flûte et percussions. -le public entoure l'orchestra. drame satirique (tragédie amusante) : -L'acteur principal donne le ton, -Structure fixe et précise (variation infimes) le prologue -> parados avec l'entrée du choeur, cinq actess séparés par des chants du choeur. comédie : -Scènes d'Agone (de combat) obligatoirement des disputes, la défense d'une idée qui prédomine puis l'emporte. Parabase: suite à l'Agone, le choeur enlève

4e latin 2012-2013, sqc1 Audrey1 sqc1 Séquence 1 Jeux et loisirs publics Séance 1 Allons au théâtre Texte support : Térence, Hecyra (La Belle mère), Prologue, vers 1, 29-36 et 38-47, manuel p. 74 Rappel de la méthodologie de la traduction On commence toujours par identifier un verbe conjugué, puis chercher s’il a un sujet exprimé, au nominatif, et s’il n’en a pas, identifier la personne grâce à la terminaison verbale. Ensuite, on repère les compléments essentiels, COD à l’accusatif

peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron Baudelaire Biographie : Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). En 1831, le lieutenant-colonel Aupick ayant reçu une

sans oublier Le Tartuffe dont les rebondissements de la représentation ne sont pas clos. Dans le même temps, il s’empare d’une histoire mythologique - les travestissements de Jupiter pour séduire les mortelles dont il emprunte le sujet en partie à Plaute et qu’il explore à sa manière. Avec Amphitryon, créé à Paris sur le théâtre du Palais - Royal le 13 janvier 1668 et représenté le 16 janvier devant la cour aux Tuileries, Molière offre au public parisien, mais aussi contemporain, une pièce à machines

troupe de Shakespeare dès 1598. The Hope (L'Espoir) fut construit tardivement, en 1613. Tous ces théâtres étaient bâtis sur le même modèle : une enceinte circulaire avec galeries en bois couvertes (« this wooden O », « cet O en bois », comme dit le prologue de Henry V, ce qui a donné naissance à l'expression « théâtre en rond ») ; un parterre sur lequel se projetait le plateau scénique adossé au mur du fond et qui comportait deux ou trois étages à divers usages théâtraux. Le parterre était à ciel ouvert

d'assister à toutes les représentations de la journée, avant le coucher du soleil: quatre ou cinq pièces, chacune jouée sans entracte. Chaque poète tragique présente trois tragédies appelées " tétralogie" et un drame satyrique. Une tragédie comporte un prologue, l' arrivée du chœur ( parodos ), des épisodes ou actes séparés par des chants du chœur ( stasima ) et un acte final avec sortie du chœur ( exodos ). Au total, cinq "actes" sont à l' origine des divisions des tragédies modernes ( Corneille, Shakespeare

populaire ou bourgeois mettant en scène une humanité commune aux prisses avec des problèmes de famille ou de société. Ce sont souvent les conflits de génération qui constitue un thème récurent ainsi que les projets de mariage contrariés, aussi bien que Plaute que chez Molière ou chez Marivaux. La comédie aborde aussi les problèmes d’éducation, se moque des prétentions des médecins, et s’attaque même à des questions politiques et religieuses (Molière avec Tartuffe). Les fonctions du rire : Une spécificité

arrivés à trois. Au départ, il n’y avait pas de lieu fixe puis des lieux spécifiques ont été construits pour jouer. Tout le monde pouvait et même devait y aller. 3) La théorisation par Aristote Aristote définit la catharsis, il définit la division prologue, parodos, la structure est particulière et très codifiée. Il y a des parties jouées et d’autres chantées et les séquences chantées expriment généralement les émotions de la collectivité, c’est une sorte de réponse à l’action qui se joue. Au niveau

théâtrauxSYNTHESE : les genres théâtrauxLa tragédie 1) Origine du genre Les origines de la tragédie remontent à la période grecque antique (ve siècle acn).  D’une structure régulière (prologue, épisode, exode), son dénouement est toujours connu du spectateur : l’issue de la représentation est toujours la mort du héros qui se bat contre le destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre lui. Les sujets

mise en scène à l’Académie de Théâtre de Bucarest. Les premières années, il travaille avec le jeune Théâtre de Piatra Neamţ, (Roméo et Juliette de Shakespeare, Il Campiello de Goldoni) et le Théâtre de Constanta (Hécube d’Euripide, Miles Gloriosus de Plaute). À partir de 1978, il travaille avec le Teatrul Mic de Bucarest (La Folle de Chaillot de Giraudoux, Le Diable et le Bon Dieu de Sartre, Richard III de Shakespeare) et enseigne à l’académie de Théâtre de Bucarest. Son engagement au Théâtre National