Prologue Plaute

d’un vrai châtiment divin avec des flammes, les cris de douleur de Dom Juan, le tonnerre menaçant… la manière dont le metteur en scène se représente la scène conditionnera donc la représentation qu’il en donnera. De la même manière, dans Aulularia de Plaute, nous pouvons imaginer deux vues du monologue d’Euclion : soit ce personnage nous inspire de la pitié car l’acteur simule une peine profonde, soit il se rend ridicule par des grands gestes et cris exagérés. En supplément, un texte pourra être interprété

l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles.  Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »).  Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore

l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »). Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore

(par exemple, un comédien faisait semblant d'attraper des puces et de les manger). Des numéros de danse et d'acrobatie ainsi que des morceaux de musique vocale et instrumentale étaient appelés également à placer la pièce, généralement précédée d'un prologue et coupée d'entractes, dans un climat d'allégresse et de gaieté. Le côté  comique (de ce théâtre) réside dans les ridicules ou les monstruosités de la nature, dans les visages déformés, les nez caricaturaux, les fronts pointus, les crânes chauves

peut rire et sourire à partir de l'âge de 4 mois. Un bébé chatouillé, rit. Il va peu à peu passer d'un rire réflexe à un rire social. Le rire est indispensable au développement cognitif des bébés. La fameuse expression que Rabelais reprend dans le prologue de Gargantua et du philosophe grec Aristote. Actuellement, des neurobiologistes américains auraient mis en évidence la capacité de rire chez certains animaux, notamment les rats. Certains hommes ne rient pas, ce sont des agélastes. B. Le corps

femme qui se croit aimée de tous les hommes et le déguisé qui joue la comédie aux autres. 1. Texte n°1 : PLAUTE (254-184 av. J.C.), Le Soldat fanfaron ( Miles Gloriosus ), 191 avant J. C. Le Matamore Dramaturge latin, PLAUTE, est l’auteur de plusieurs comédies à succès, dont le Soldat fanfaron ( Miles Gloriosus 191 avant

la pièce de l’auteur latin Plaute après une seconde version de Rotrou : «  Les deux sosies ». Pièce qui mêle des personnages divins et des personnages humains. Histoire empruntée à la mythologie grecque. Personnages : Mercure : sbire de Jupiter La nuit : déesse représentée sur un char Jupiter : dieu des dieux, tombé amoureux et sous le charme d’Alcmène Alcmène : sa femme Sosie : valet d’Amphitryon Cléanthis : personnage ajouté par Molière, femme de Sosie Prologue : On est devant une pièce

Ce qui pourrait prêter aux rires du public ou du lecteur [2.]. Sosie a son importance pour assurer la continuité comique dans la pièce. En effet, son comportement laisse largement paraitre son excentricité : dans son long monologue qui suit le prologue, il se dévalorise lui-même en se disant être peureux. Aussi il se montre apte à la bouffonnerie quand il imite plusieurs voix et parle à sa lanterne comme si il parlait à une personne humaine. De surcroit, son éloquence s’oppose à son comportement

l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles.  Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »).  Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore

dépasser la mort, faisant de lui un héros tragique. Comique varié : • Corneille en parle déjà dans son prologue / noms des persos sont en rapport avec des types déjà identifiés ou des personnages de la Commedia dell’arte • Matamadore : « rodomontades » sont directement empruntés à cette tradition : Capitan poltron de la comédie espagnole ; soldat fanfaron, le héros du Miles gloriosus de Plaute. Personnage inutile dans l’action dramatique, sublime dans son rapport au langage qui n’est qu’une affabulation