Prologue Sophocle

a) La tragédie • ses origines • Eschyle • Sophocle • Euripide Définition : mythe • Les Labdacides b) La comédie • Aristophane : « Les Guêpes » II- Théâtre médiéval & Renaissances • Mystère médiéval Définition : > commedia dell’ Arte • Tragédie de la Renaissances III- Théâtre classique

effet, les thèmes abordés sont de manière générale en relation avec les cycles épiques, tels que la guerre de Troie, les mythes en tous genres, ou bien la malédiction des Atrides. On trouve parmi les grands tragiques grecs : Eschyle (526/ 456), Sophocle (496/406), Euripide (480 / 404). La tragédie grecque est subtilement différente de la tragédie classique de notre 17éme siècle. La base de la tragédie à l’époque grecque est donc constituée du chœur et des acteurs. Le chœur est composé

tous les détenteurs du pouvoir qui s’en rapprochent sous ce rapport ». La légitimité, le juste par excellence, se ramène pour Weber à trois formes « pures » (abstraites, c’est-à-dire déliées) de l’obéissance. Antigone, dans la tragédie éponyme de Sophocle, obéit, dans sa radicalité, exclusivement à la première forme de légitimité ou d’autorité donnée ci-dessus par Weber : « l’éternel hier », et s’érige contre les deux dernières : « l’aura personnelle » de son oncle Créon et la compétence légale du

Analyse : I - Une fable habilement menée            1.Une Fable qui rappelle les récits mythologiques   Récit   « Un mal qui répand la terreur » : allusion à Œdipe de Sophocle (mauvais comportement des Hommes qui entraîne des châtiments avec la nécessité d’une victime expiatoire)   Idée du destin   Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale            2. Variété, diversité   Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération

l’individu du XXe siècle, menacé par la guerre et la montée des périls. Depuis sa première présentation aux Athéniens en 441 av. J.-C. sur les flancs de l’Acropole, le sujet d’Antigone a joui d’une popularité extraordinaire. C’est cette «Antigone» de Sophocle, «lue et relue et que je connaissais depuis toujours», qu’Anouilh a décidé de réécrire, à sa façon, sous la forme d’une tragédie moderne qui, si elle reste parfois fidèle au modèle, est avant tout une création originale de l’auteur. Dans les deux

dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations

l’individu du XXe siècle, menacé par la guerre et la montée des périls. Depuis sa première présentation aux Athéniens en 441 av. J.-C. sur les flancs de l’Acropole, le sujet d’Antigone a joui d’une popularité extraordinaire. C’est cette «Antigone» de Sophocle, «lue et relue et que je connaissais depuis toujours», qu’Anouilh a décidé de réécrire, à sa façon, sous la forme d’une tragédie moderne qui, si elle reste parfois fidèle au modèle, est avant tout une création originale de l’auteur. Dans les deux

personnages différents chacun. Ils se changent donc dans la skene pour revêtir l'apparence d'un autre personnage. On doit cette invention, datée du VIe siècle avant JC) à Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, etc. qui chacun à leur tour avaient été élus aux concours des dionysies. Les théâtres de l'époque de Sophocle ne sont pas parvenus jusqu'à nous, il ne reste donc aucun vestige des théâtre destinés aux concours de tragédies car ils étaient en bois. C'est seulement au Vème siècle avant JC

reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain

pièces latines de Sénèque. (Dans sa version d'Antigone, la mère se suicide sur la scène devant le public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque. La partie beaucoup plus importante de la légende est sur la scène. Malgré la présence des chœurs, Garnier met en place énormément d'actions. La pièce Antigone est extrêmement construite. Intentions actuelles malgré