Prologue

Molière, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom, est un acteur et un auteur remarquable qui a écrit plusieurs pièces et des comédies-ballets inventées dans le but de «délasser le roi de ses nobles travaux», comme il le précise lui-même dans le prologue du Malade imaginaire. La comédie-ballet allie le comique farcesque au chant et à la danse. Dans l’extrait tiré du Malade imaginaire acte III scène 10 écrit par Molière au XVII siècles, nous voyons plusieurs caractéristiques qui démontrent que c’est

soumise à de nombreuses réécritures aussi bien littéraires que cinématographiques ou encore musicales. Comme la reprise théâtrale cosmopolite de Bobee avec un décor cuivré et de jeux d’ombres. Ou encore le film de Luhrmann qui reprend a la lettre le prologue de Shakespeare ou presque car dans l’original les deux amants ne peuvent pas se toucher, et dans ce film ils finissent leur dialogue dans une piscine à se câliner. C’est la première fois depuis leur rencontre que Roméo et Juliette se parlent non

deux auteurs différents ! L'histoire reste la même, une fille doit mourir à cause d'une loi prononcée dont elle ne tiendra pas compte. La tragédie se passe toujours à Thèbes, les personnages restent les mêmes à part que dans la pièce d'Anouilh, le prologue est une nouveauté qui insiste à propos de la fatalité que tout le monde connaît déjà ce qui permet au public de prendre de la distance par rapport à la pièce et à son dénouement. Il existe cependant de nombreuses différences au niveau de ces deux

peuvent transmettre leurs sentiments par le biais de leurs traits. Les acteurs de l'Antiquité portaient des tenues colorées permettant au public de distinguer les rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de moments bien définis: le prologue - l'entrée du chœur (parodes) - les épisodes coupés par les chants du chœur - la sortie du chœur (exode). Nous trouvons trois grands auteurs tragiques grecques: Eshyde - Sophocle - Euripide. Leurs œuvres ont donc traversée les siècles comme "Antigone"

très ambiguë. La parole active. u Intervention du prieur • Frère Jean : un héros épique -> Seul contre tous : exclusion par le démonstratif ‘cet’ -> Frère Jean est peut-être le porte parole de l’auteur : cf. buveurs = analogie avec le prologue ? (bon sens dans ses paroles burlesques). • Satire de la parole inefficace. -> Seul ordre du prieure = enfermer le seul moine qui défend l’abbaye -> Souci spirituel décalé. u Défense du moine • Personnelle -> Chiasme et jeu de mots mettent

et un peu comique. Apparition de Laius, personnage tragique et ridicule, prisonnier de sa condition de fantôme, il porte sur lui les marques du destin avec la trace rouge sur sa tempe, les soldats se moquent de lui en l'imitant. Alors que dans le Prologue, la Voix annonce un sujet tragique-le parricide et l'inceste d'Oedipe-le premier acte ouvre la pièce sur une scène de comédie. On peut effectivement relever différents procédés comiques. Ainsi, l'action dramatique débute avec une conversation entre

ainsi le considérer comme une commodité permettant de condenser en deux heures une action qui s’étend sur une journée ou parfois plus. 2 – anticiper l’action par le monologue L’action est parfois grâce au monologue suspendu, tel Anouilh dans le prologue d’Antigone, l’action à venir est dérouler immédiatement enlevant de cette manière tout suspense et mettre en avant l’idée de fatalité que l’on retrouve dans un extrait du chœur, « c’est reposant la tragédie… il n’y a plus d’espoir ». B)Le monologue

Questions : Quelle est la fonction commune aux trois personnages de l'Annoncier, de l'Irrépressible et du Prologue ? Qu'est-ce qui les distingue néanmoins ? Un extrait du prologue issu de la pièce de théâtre d'Anouilh nommé Antigone (1944) et deux textes de la très longue pièce de théâtre de Claudel : Le Soulier de satin ( le premier texte va du début de la pièce jusqu'au début de la première scène et le second constitue la deuxième scène de la deuxième journée

Le texte que nous allons étudier est le début du prologue de Gargantua, roman écrit en 1534 par François Rabelais, humaniste de la Renaissance. Avant d'entamer les aventures du géant Gargantua et de son père Grandgousier, roi des Dipodes, l'auteur s'adresse à son lecteur de façon familière et lui fait comprendre qu'il ne faut pas se laisser tromper par les apparences: malgré son titre et le ton comique, l' oeuvre qu'il s'apprête à lire contient une sagesse qu'il lui appartient de savoir repérer entre

Texte 1: Antigone- l'exposition par le prologue ID: il y a un personnage sur scène appelé le prologue (ce qui est dit avant). Ce personnage fait une longue introduction à la pièce qui sert de scène d'exposition. Le rideau est levé, les acteurs sont sur scène et ils n'ont pas commencé à jouer. L'action n'a pas démarré. Les spectateurs au fil de son discours obtiennent les informations qui correspondent à une scène d'exposition. Axe1: Une scène d'exposition surprenante Axe2: Un discours informatif