Préface De Racine Sur Phèdre

plus distants ; chez Euripide : les dieux sont presque inexistants. On note donc que la mythologie a peu à peu perdue de son importance et de sa valeur. B) La tragédie classique : le XVIIème siècle. A l'époque classique, certains auteurs comme Racine et Corneille font une récriture des oeuvres antiques. On remarque que la première idée de ces auteurs est d'imiter les Anciens comme Eschyle, Sophocle ou Euripide qui sont tous trois les auteurs les plus renommés de l'epoque antique. Cependant, on

perfection, prouvée selon eux par | |la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine le fabuliste grec Ésope, Boileau dans| |son Art Poétique la Poétique d'Aristote...  La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. | |La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. Les classiques reprennent | |trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie

univers ». Cette phrase fait sûrement référence à la bataille d’Hernani, avec l’utilisation du mot « mouchoir » dans un poème. Ce qui est dit dans ce passage est que le poète est capable de produire du « beau » à partir de rien, pour plagier Racine dans la préface de Bérénice. Ainsi la thématique des objets du quotidien peut être utilisée par les poètes car ceux-ci ont la faculté de pouvoir produire une merveille à partir de ces objets. Notamment Francis Ponge écrit de nombreux poèmes sur les objets

Dossier pédagogique Léonie Simaga. © Christophe Raynaud de Lage / coll. Comédie-Française Reproduction interdite Andromaque de Racine mise en scène de Muriel Mayette 27 septembre 2010 dossier pédagogique La troupe de la Comédie-Française présente Salle Richelieu en alternance du 16 octobre 2010 au 14 février 2011 Andromaque Tragédie en cinq actes Jean Racine mise en scène de Muriel Mayette de Avec Cécile Brune, Andromaque, veuve d’Hector, captive de Pyrrhus Éric Ruf, Pyrrhus, fils d’Achille

règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges

dans le cœur de certains, il influence les événements. L’auteur exploite ici la force de l’évocation d’un héros qui est attendu comme le messie ou dont le retour est espéré comme celui de l’enfant prodigue. Dans son Etude sur le roman, dans la préface de son roman Pierre et Jean, Guy de Maupassant écrit que le style est la « manière unique, absolue, d’exprimer une chose dans toute sa couleur et son intensité » et il ajoute que « c’est la vérité, la variété et l’abondance des images… ». Et on compare

impose dans les années 1830 dans sa préface de Cromwell ou sa mise en scène d’Hernani. S’il est indéniable que ces principes sont au départ une contrainte pour l’auteur dramatique, l’on peut aussi voir qu’elle donnent une impulsion à la création artistique et donnent parfois naissance à des chefs-d’œuvre. • Ex : les tragédies de Racine n’ont pas été empêchées par la règle des trois unités, ce sont plutôt ces contraintes qui leur ont permis d’exister. Phèdre, Bérénice, Andromaque n’auraient pu voir

d'auteur dramatique a réellement débutée en novembre 1659 avec « Les Précieuses ridicules ». Par la suite, Molière a rédigé de nombreuses comédies et comédies ballets : parmi elles, « L'Amour médecin », comédie ballet en trois actes et en prose. Dans le préface de cette œuvre, Molière affirmait : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. ». On peut alors

La Matrone d'Éphèse et Le Calendrier des vieillards, puis, en 1668, sous le titre modeste de Fables choisies mises en vers par M. de La Fontaine, un premier ensemble de cent vingt-six fables divisé en six livres, précédé d'une Vie d'Ésope, d'une préface et d'une dédicace où l'auteur pose sans ambiguïté sa candidature à la fonction de précepteur du Dauphin, en équipe, semble-t-il, avec le duc de La Rochefoucauld. Le recueil obtient un succès immédiat. L'œuvre a pu être lue comme une « colbertade

d'impressionnisme avec son art de la nuance. LE THEATRE AU XIXeme SIECLE : Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles