Préface De Racine Sur Phèdre

foule demande presque exclusivement à l’oeuvre dramatique c’est de l’action, ce que les femmes y veulent avant tout c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet

traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités (sauf unité d'action). Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque et l'émotion : on mêle, selon le mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Le drame

auteur à suivre des règles bien précises, privant ainsi le spectateur de tout divertissement et de réalité. -Monsieur Leblanc : Pourquoi s’obstiner à vouloir divertir ? Regardez, toutes ces personnes, qui à l’époque, ont acclamé Racine pour des tragédies telles que Phèdre ou Andromaque. Ce ne sont pas des ignorants ! Et pourtant ce sont ces tragédies ou bien des comédies comme celles de Molière, qui ont fait le succès du XVIIe siècle ! -Christian Schiaretti : Certes, mais il faut savoir se renouveler 

excès des « pensées vraies et des expressions justes » (Boileau, préface de l', 1674), visant à donner de l'homme une idée inaltérable et purifiée, en dépit des contradictions de l'âme. Aucune envolée de l'imagination, nul dérèglement, nulle fabulation ne sont donc recherchés. Ce qui est privilégié, c'est une « action simple chargée de peu de matière », puisque « toute l'invention réside à faire quelque chose de rien » (Racine, préface de Bérénice, 1670). Par exemple, le plus grand reproche que l’on

rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo mores). Le texte B est tragique : il s’agit d’un extrait d’Andromaque de Racine. Nous y retrouvons d’abord une situation d’essence tragique : Andromaque, prisonnière, est contrainte d’accepter le chantage de Pyrrhus qui veut l’épouser en échange de la vie sauve accordée à son fils, Astyanax. La fatalité pèse donc sur deux personnages

Corneille et Racine appartient plutôt à la cour ; - dans la tragédie classique, rien ne doit choquer le spectateur : on y supprime toute violence physique. 2 - Les NORMES de la tragédie. La tragédie classique, genre strictement défini, se caractérise du triple point de vue des règles, des thèmes et de l'action dramatique. Les règles. - Les héros tragiques sont des personnages nobles : roi ou descendant des dieux (le bourgeois et le paysan appartiennent au genre de la comédie). Ainsi, Phèdre est la

Fondation de l’Académie française par Richelieu 1637 Corneille, Le Cid 1662 Molière, L’École des femmes 1664 Molière, Le Tartuffe ou l’Imposteur 1665 Molière, Dom Juan ou le Festin de pierre 1666 Molière, Le Misanthrope 1667 Racine, Andromaque 1668-1694 La Fontaine, Fables 1677 Racine, Phèdre 1678 Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves  1688 La Bruyère, Les Caractères Les caractéristiques du classicisme Le perfectionnement de la langue Les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et

d'écrivains ou de moralistes ont puisé. Il existait avant La Fontaine tout un corpus scolaire venant des fabulistes grecs (surtout Ésope - le recueil de Névelet avec traductions latines a été constamment réédité -), des fabulistes latins (surtout Phèdre, lui-même adaptateur d'Ésope), des ysopets médiévaux et des fabulistes de la Renaissance (surtout l'Italien Abstemius).  La fable fait partie du genre de l'apologue, c'est-à-dire de ces courts récits susceptibles d'illustrer une vérité morale. On

(D.B conseille les rimes riches). Boileau, Art poétique: « la rime est une esclave et ne doit qu'obéir » (les classiques ôtent le prestige de la rime). Emile Deschamps, Études françaises et étrangères, Préface, 1828: « la rime est le trait caractéristique de notre poésie ». Victor Hugo, Préface de Cromwell,1827: « (…) un vers (…) fidèle à la rime, cette esclave reine, cette suprême gr^ce de notre poésie, ce générateur de notre maître » (Les romantiques, en particulier Hugo, rétablissent la royauté

esthétique. Le théâtre est, à cette époque, totalement assimilé à la poésie classique. Textes importants pour l'histoire de l'esthétique du théâtre : - préfaces de Racine à ses tragédies - discours sur la tragédie, discours sur la poésie dramatique de Voltaire - Racine et Shakespeare, Stendahl - Préface de Cromwell, Hugo Pendant tout le XVIIIè et la majeure partie du XIXè, l'esthétique théâtrale concerne exclusivement le texte dramatique. Premier texte cpdt qui