Présentation Personnage Antigone Sophocle

champs artistiques sont élargis, les supports plus variés. Les artistes créent souvent leurs propres règles. OTTO DIX Les joueurs de cartes (1920) Présentation de l'œuvre : Cette toile est une peinture à l'eau avec des traits nets. On y voit des couleurs telles que le noir, le marron autour de la scène : le fond est donc sombre. Les personnages sont mis en évidence par des couleurs plus vives telles que le blanc, le bleu et la couleur rose de leur peau. Ce tableau peint par Otto Dix relate

SOMMAIRE Introduction p.2 I) Oedipe Roi, un mythe grec antique p.3 à 10 1) Sophocle, sa vie, son œuvre : p.3 à 6 A) Sophocle, dramaturge grec p. 3 à 4 B) Résumé et inspirations p.4 à 6 2) Figures essentielles du mythe :

président II. La visée du texte avec les arguments du déserteur : famille, leçons du passé avec guerres antérieures... III. L'incitation à la désobéissance civile  avec le problème de la variante à la fin Acceptation des conséquences, comme Antigone... Première partie Les paroles : Significations de chaque couplet : quelles grandes idées y sont développées, et quels en sont les mots-clés ? La musique : Instruments, tempo et rythme, voix. Seconde partie : interprétation Quel est le

Les réécritures : Le chêne et le roseau de Jean Anouilh - 1962 Présentation de l'auteur et de l'œuvre : Ecrivain et dramaturge français, Anouilh est connu notamment pour ses réécritures théâtrales : Antigone, 1944, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Il a également écrit Médée, 1946 et Eurydice, 1942 qui renouvellent les mythes antiques. Il est connu également pour ses réécritures d'un certain nombre des fables de la Fontaine : La cigale et la fourmi, Le chêne et le roseau. Le contexte

à Saint Andiol (13). => Séquence VII intervenant après une séquence à visée argumentative sur le problème de la peine de mort (construite à partir du Dernier Jour d’un condamné de Victor Hugo et de textes du XXe siècle). SÉQUENCE VII : ANTIGONE, D’ANOUILH UNE TRAGÉDIE DU XXe SIÈCLE (lecture en œuvre intégrale) Objectifs : * Etudier les moyens mis en œuvre par l’auteur pour réactualiser et désacraliser le mythe antique

Lire Antigone de Jean Anouilh (2) Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Étudier la justification religieuse d’Antigone : Antigone face à Créon (1) La loi et l’interdit Analyser l’argumentation d’Antigone Vocabulaire : autour du mot loi et de l’idée d’obligation Identifier une stratégie argumentative : Antigone face à

qui vise à introduire le contenu de la pièce . Aristophane*, considère que son rôle principal est alors la captatio benevolentiae qui vise à attirer la sympathie du public. Chez Plaute* et Terence*, « Prologus » est aussi le nom du personnage chargé de réciter un prologue monologué. Il s’érige alors en véritable porte-parole de l’auteur. Au XVIIe siècle, le prologue connaît un nouvel essor en France. Dans les comédies- ballets, les opéras, le recours au prologue est presque

commentaire : la tirade de Créon, extrait d'Antigone, d'Anouilh Introduction : [présentation de l'auteur et de l’œuvre] Anouilh (1910-1987) a connu un grand succès, en 1944, lorsqu'il a fait jouer Antigone , une de ses « pièces noires » où il présente sa vision pessimiste de la condition humaine. Les personnages et la situation sont inspirés de la mythologie grecque et de la pièce de Sophocle: la petite Antigone veut enfreindre la loi en ensevelissant son frère, traître à l’État. Son oncle Créon

Dans la tragédie, les personnages sont des rois, des nobles, des empereurs, et des personnages de rang élevé. La tragédie est un renversement du bonheur vers le malheur.Les personnages sont des héros qui ont des personnalités forte, le pouvoir. Elle met en scène une action héroïque capable de provoquer la pitié, la terreur, l'admiration. Dans les tragédies les personnages sont sont très souvent historiques comme Richard III de Shakespeare ; Antigone et Oedipe de Sophocle ou dans un théâtre plus

l’arrière; la fraternité dans la souffrance entre des hommes martyrisés qui, lors de leurs permissions, n’arrivent même plus à exprimer ce qu’ils vivent sur le front, est leur seul salut . Les thèmes Le principal est l’atrocité de la guerre. Les personnages ne croient plus en la paix . Partout on sent la terreur : les soldats dénoncent le bourrage de crâne qu’ils ont subi avant de s’engager car pour eux qui sont au front, la guerre n’est pas un jeu mais l’enjeu de leur existence à cause du danger