Présentation Personnage Antigone Sophocle

Leur but était alorss de rendre vivant un personnage non réel ou non présent. Les masques dit votifs étaient des signes de dévotion envers les dieux, ils n'étaient donc pas portés. On représentait alors les masques des dieux car selon le mythe on ne pouvait les regarder directement sans être pétrifié (transformé en pierre). Exemple avec le masque de Gorgone. Sur ces masques étaient ajoutés une proéminence frontale, l'Onkos, afin de rendre le personnage irréel, le théâtre tragique ne doit pas être

population par les autorités. Il est divertissement mais aussi enseignement. Au Ve siècle avant JC, 3 grands auteurs dominent la tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide. Eschyle : Les Perses, L’Orestie, enseigne à ses concitoyens que la vertu suprême est la modération. Faute de quoi on s’expose à la vengeance des dieux. Sophocle : Ajax, Antigone, Œdipe Roi. Selon lui, les dieux continuent de veiller, mais l’homme, par sa raison et sa volonté, est maître de ses actes. Euripide : Médée, Les Troyennes

appelé plus tard Protagonistes (littéralement «premier concurrent»). The introduction of a second actor ( deuteragonistes ) is attributed to Aeschylus and the third ( tritagonistes ) to Sophocles. L'introduction d'un second acteur (deuteragonistes) est attribuée à Eschyle et le troisième (tritagonistes) à Sophocle. There are no one-actor plays remaining to us, though Aeschylus' earliest play, Persians , requires only two actors. Il n'y a pas un acteur joue qui nous reste, bien plus tôt jouer Eschyle

Cette étude sur Œdipe Roi de Sophocle a été réalisée par Mme Christabel GRARE, IA-IPR de Lettres Le texte de référence d'Oedipe-Roi est l'édition bilingue des oeuvres de Sophocle parue aux Belles Lettres en 1965, avec la traduction de Paul Mazon. La numérotation des vers permet toujours de repérer clairement les extraits, dans toutes les autres éditions. Les traductions de Robert Pignarre chez Garnier Flammarion (1964) et de Jean Grosjean dans la collection La Pléiade chez Gallimard (1967) ont également

comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après

des Classiques Bordas.  Réflexions sur le mythe d’Antigone (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

avant que le récit commence, un enterrement a eu lieu. b) Les termes qui me permettent de répondre sont : « L’église était pleine. Au cimetière, il lui avait fallu se faire embrasser par tout le monde » (l. 4-5). 2- a) Non, le personnage n’est pas nommé. b) On suppose que l’on parle d’« Angèle », puisque c’est le nom qui apparaît dans le titre de la nouvelle. En effet, le narrateur n’emploie que le pronom personnel « elle » dans le premier paragraphe. Son prénom n’est

eu le plus de succès en Italie, Mandragola en 1518. Jouée dans toutes l'Italie et reprise pendant tout le 16e siècle. Elle va préfigurer la structure de l'écriture comique en France et en Europe. Cette pièce commençais s'éloigné des farces, les personnages commençaient à se dessiner. On assiste à une illustration d'une moral nouvelle. C'est un siècle qui a préfiguré une émancipation des mœurs. Avec Ruzente, pièce paysanne, il vont traiter une profonde humanité et servir de témoignage de la vie dans

Cette étude sur Œdipe Roi de Sophocle a été réalisée par Mme Christabel GRARE, IA-IPR de Lettres Le texte de référence d'Oedipe-Roi est l'édition bilingue des oeu¬vres de Sophocle parue aux Belles Lettres en 1965, avec la traduction de Paul Mazon. La numérotation des vers permet toujours de repérer clairement les extraits, dans toutes les autres éditions. Les traduc¬tions de Robert Pignarre chez Garnier Flammarion (1964) et de Jean Grosjean dans la collection La Pléiade