Qcm Baroque

La musique au 17ème siècle. La musique du 17ème siècle est dite musique Baroque. Le baroque est un est un mouvement qui naît en Italie au XVIIème siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Ce mouvement suit celui de la «  Renaissance artistique », et s’applique à tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture et musique. Il se caractérise, dans la musique comme dans les autres domaines par une exagération, une surcharge, une tension et une

Guillaume de Bartas intitulée « un chaos de chaos » datant de 1580, tirée du recueil poétique La Semaine (ou Création du monde). De Bartas est un poète du 16°, il est le premier représentant du mouvement baroque. Les thèmes principaux abordés dans cette œuvre sont spécifiques au mouvement baroque, ils relatent les interrogations sur la vie. C’est une œuvre poétique divisée en 7 chants, chaque chant correspond à un jour de la semaine de la création du monde. Il compile toutes les connaissances de

Brave Femme, première comédie entièrement rédigée). En 1757, une polémique l’oppose au traditionalisme de Carlo Gozzi, qui critique dans ses fiabe le réalisme dangereux des comédies de Goldoni. Il est également critiqué par les partisans du théâtre baroque comme Pietro Chiari, dont le théâtre bouffon et poétique conquiert les spectateurs. Lassé par ces querelles et marqué par la désaffection du public, il accepte en 1761 l’invitation à venir travailler à Paris que lui font les Comédiens-Italiens. Ses

Observation des visages de Néron et Narcisse, qui, en quelque sorte, semblent ne faire qu'un. III. Le théâtre du monde. Remarque: cette expression renvoie initialement non au théâtre classique, mais au théâtre baroque (qui le précède de quelques années). Elle souligne que chez les auteurs baroques, si le théâtre dit la vérité, malgré son côté illusoire, c'est parce que, justement, la vie est une sorte de scène où chacun joue un rôle. On peut donc ici faire ce rapprochement (mais attention, ce n'est qu'un

siècle d’or d’Espagne. Il est aussi courtisant, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence

qu'on appela plus tard le théâtre classique. Cette règle des trois unités regroupe tout d’abord l’unité de temps qui dit que la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années. L’action des pièces classiques n’excède alors pas les vingt-quatre heures, cette règle permet donc d’éviter l’invraisemblance. Il y a également l’unité de lieu

Situer le passage - 1ère moitié XVII° siècle: époque baroque (Corneille, Théophile de Viao, Honoré d’Urfé, Tristan l’Hermite) - sonnet écrit ds cabaret à la Belle-Ile - méditation sur la précarité des reves Développement A. ambiguité espérance/désespoir - “Du jour au lendemain”/”premier état”: alternance espoir désespoir 1. Désespoir - Attitude: “assis” v. 1, “accoudé” v. 2, “les yeux fixés” v. 3 à résignation, tristesse, immobilité - Atmosphère: “cheminée” v. 2 : saison morte

Commentaire - Oral Introduction Pierre Corneille est auteur dramatique français, né en 1606 à Rouen et mort 1684. Ce dernier commença à écrire ses premier vers à l’âge de 23 ans, à la suite d’un chagrin amoureux. Cet auteur appartient au mouvement baroque, et est l’un des premiers à, dans ses pièces, ancrer des sentiments tragiques dans une contemporaine. L’illusion comique est une pièce en cinq actes écrite en 1635 et représentée pour la première fois un an plus tard. La scène d’exposition de cette

La peinture au XVIIème siècle ~ Madame Rigaud, en deux attitudes différentes (1665) [pic] – Hyacinthe Rigaud (1659-1743) – ~ Le baroque & le classicisme Nombreux sont les peintres qui expriment une sensibilité réellement baroque, traduite par un profond intérêt pour les scènes de vie familiale ou champêtre convenant particulièrement aux recherches sur les effets lumineux. Les frères Le Nain, Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) et Mathieu (vers 1607-1677) composent des scènes silencieuses

Images Mythologiques : Le Triomphe De Bacchus de Vélasquez Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVIIème siècle. Il fut très influant à la cour du roi Philippe IV. Son style est du domaine du baroque espagnol seulement nous ne pouvons pas le limiter à ce courant tant il est au-delà des influences, digressant progressivement les règles de ce dernier pour mieux représenter la réalité et la vie à l’aide de fondus de couleurs. L’œuvre qui lui a permis de mettre en avant son talent de peintre serait