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folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout cela dans le but d’étonner et de séduire. Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé

. Histoire du théâtre . Biographie de l’auteur . Présentation du metteur en scène . Résumé de la pièce . Scénographie . Mon avis . Conclusion . Mes sources 1). Introduction : Le professeur, mes camarades, et moi-même, avions rendez-vous un peu avant huit heures, dans le dixième arrondissement de Paris à la Chapelle au théâtre des Bouffes du Nord. Nous avons étudié la pièce d’Andromaque, un

E.A.F - séquence n°4 : OBJET D'ETUDE : Le théâtre, texte et représentation I - PRESENTATION DE L'AUTEUR : REPERES BIOGRAPHIQUES ET OEUVRES PRINCIPALES Pierre Corneille (1606-1684), aussi appelé "le Grand Corneille" ou "Corneille l'aîné" est un dramaturge et poète né à Rouen dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622) et devient avocat en 1624. Puis, il se destine à la carrière d'écrivain suite à sa rencontre avec le

politique car il a été nommé héllénotame (chargé de la collecte des impôts) et nommé ensuite stratège aux côtés de Périclès. Il a aussi beaucoup fait pour le théâtre; il introduisit un troisième acteur dans ces pièces et supprima le système de la trilogie. En effet avant lui, il n'y avait que deux acteurs pour jouer tous les rôles et les pièces de théâtre étaient écrites par trois. Sophocle en a écrit environ 120 mais à ce jour, une dizaine seulement nous sont parvenues. Dans cette tragédie, les thèmes

éducation janséniste à Port-Royal, le jeune Racine cherche à se rapprocher du Roi et à s'affirmer comme auteur de théâtre. Il connait son premier succès en 1667 avec Andromaque. Les années 70 consacrent son génie littéraire : Bérénice (1670), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677) remportent un franc succès auprès du roi et de ses contemporains. En 1677, Racine abandonne le monde du théâtre, se marie et devient historiographe du roi. Vers la fin de sa vie, il se rapproche de Port-Royal et écrit des tragédies

demander pourquoi on peut qualifier ces fables de comédies humaines.    Le terme comédie renvoie par définition à l'univers dramatique. Il désigne généralement une pièce de théâtre, au dénouement heureux, destinée à faire rire le spectateur. Or, on ne peut que constater que La Fontaine, dans ses récits, emprunte beaucoup à l'art du théâtre qu'il a également pratiqué. Nos 4 textes se caractérisent en effet par une forte dramatisation de l'anecdote qui sert de corps à l'apologue. Le fabuliste donne toujours

fait ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle

Le Tartuffe une pièce qui s’inscrit dans le mouvement classique, comme toutes les autres pièces de Molière, une œuvre qui a été sujette à beaucoup de critiques. On reproche d’abord à Molière de n’avoir pas respecté la règle de bienséance qui interdit toute action indécente, puis la pièce sera censuré et accusé de mettre à mal la religion ; elle sera autorisée à la représentation 5 ans après sa première censure. La pièce a pour enjeu principal la critique de la crédulité d’Orgon et la

le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs  l’esthétique de la comédie et de la tragédie • Découvrir au XVIIe siècle ;  des liens entre le théâtre classique et le théâtre • Établir antique ;  des notions d’histoire littéraire en restituant la • Acquérir tragédie et la comédie dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter