Qu Est Ce Que L Artiste Bergson

1-définition et problème Dans l’usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté.une œuvre d’art pourrait être définir comme la représentation d’un idéal esthétique. Mais problème : toutes les œuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois quand nous pensons a quelque chose de beaux, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une œuvre d’art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante : »une œuvre

Technique • Artiste / Artisan • Arts mécaniques / Arts libéraux → beaux arts • Œuvre d'art= suppose maîtrise technique, ms ne se réduit ps qu'à ça. • Txt Alain (φ, prof & journaliste 19ème s), Système des beaux-Arts (1920) Qu'est ce q distingue artiste de artisan ?  Artiste (arts libéraux) = celui dt idée œuvre vient après œuvre elle-mm, contrairemt à Artisan (arts mécaniqs) = dt idée précède objet créé («Toutes les fois que l'idée précède et règle l'exécution, c'est industrie »)  Artiste= spectateur

des positions sont défendues et défendables. I - L’Art Comme Dévoilement (Bergson) Le philosophe Henri Bergson, dans son livre Le rire développe une théorie de l’art comme dévoilement. Cette théorie extrêmement riche permet d’aborder de nombreuses notions du programme, au-delà de l’art : le langage, la perception, la vérité, la vie, la conscience, la philosophie, la morale et la religion. La thèse de Bergson est que l'homme a posé un voile sur toutes choses, c'est le voile de l'utilité

perception de la réalité, car l’artiste d’après Bergson regarde la réalité nue et sans voile. L’art met en jeu une représentation englobante du regard et du réel. De ce point de vue, il semble paradoxal que l’art puisse nous détourner de la réalité. Cependant, si l’art nous détourne de la réalité, il occupe dans nos sociétés une place bien trop importante, qu’il faudrait remettre en cause. C’est donc à la fois la place de l’art mais également des artistes qui nous détourneraient de la réalité qu’il

Le langage nous éloigne des choses _ Bergson Extrait du Rire Ce texte traite du langage et de l’individualité. La première affirmation : ‘’ Nous ne voyons pas les choses même ‘’ est surprenante. Contrairement à ce que pense le sens commun , la vue ne nous donne pas accès aux choses. ‘’ Nous nous bornons à lire des étiquettes collées sur des choses ’’. Nous désignons ce que nous voyons par des mots communs , partagés. Le langage sert à désigner des choses en les faisant entrer dans des catégories

que d'illusions. Remarquons au passage que terme même d'imitation renferme le sens de mensonge : une imitation, par le fait qu'elle ne fait qu'imiter, ne sera jamais ce qu'elle tente d'être. Texte 4 : Henri Bergson, En quoi ce texte vous paraît-il s'opposer au texte 3 ? Henri Bergson s'oppose à Platon dans la mesure où il attribue à l'artiste, et par conséquent au peintre, des qualités supérieure à celle du commun des mortels d'accès à la vérité, qui lui permet d'avoir mieux accès à la réalité

profondeur. [III - L’expérience authentique de l’art fait de nous un spectateur-artiste.] Nous ne sommes pas seulement dans un rapport de contemplation à l’œuvre d’art. Dans La généalogie de la morale, 3e dissertation, § 6, Nietzsche nous invite à nous méfier des théories esthétiques qui ne font que prendre le point de vue du spectateur. Il faut considérer l’appréciation de l’art par ceux qui le font à savoir les artistes. Cependant Nietzsche oppose la conception d’une contemplation désintéressée

Problématique: Le don est-il une condition nécessaire et suffisante pour être un artiste ? Dans le langage commune, on parle de don voire de génie pour expliquer la création artistique. En effet, l'art ne semble pas relevé uniquement d'un savoir-faire technique. Ce point permet de distinguer l'artiste du simple artisan. Le Génie nous dit Kant, invente des règles que suivent les autres artistes. Le héros nous dit Bergson, invente une conduite que les autres suivent comme une morale. Cela nous montre

corps doit faire sept fois la tête, celle-ci doit être la sphère la plus parfaite, les cuisses et le torses font deux fois la tête, les jambes quatre fois. Les grecques qui cherchaient l’ordre et la mesure ont eu une très grande influence sur les artistes de la renaissance (Michel-Ange) et du XIX siècle (Rodin). Au moyen Age, la recherche de la perfection est était une approche de la divinité. Puisque beauté n’est que divinité d’où l’être humain est angélisé ou divinisé. L’école hollandaise voulait

produire des œuvres d’’arts. Comme disait BERGSON H (1859-1941), « il y a, en effet, depuis des siècles, des hommes dont la fonction est justement de voir et de nous faire voir ce que nous n’apercevons pas naturellement. Ce sont les artistes. » D’ailleurs cette définition de peut être mise en lien avec une citation du peintre KLEE Paul qui écrivit que « L’Art ne reproduit pas le visible, il rend visible » . Ces deux visions sembleraient définir les artistes comme des visionnaires, des éclaireurs