Qu Est Ce Que L Artiste Bergson

considère la conception créationniste du monde, on est amené à porter un œil contemplateur sur celui-ci comme étant l'œuvre d'art d'un artiste qui aurait dessiné la nature puis créé l'homme « à son image » comme l'explique le récit biblique de la genèse. Cela signifierait donc que l'homme, à l'image du Dieu créateur, possèderait ce même pouvoir créatif, l'homme serait artiste et sa vie serait son œuvre. L'être humain aurait donc une compétence créatrice qui lui permettrait à la fois de créer au sens

la science A. l'art est de fait un élément constitutif de toute culture humaine: il apparaît en même temps que l'homme ( avec l'outil et le langage), il se retrouve dans toutes les cultures comme la religion, le culte des morts...Seul l'homme est artiste B. l'utile ne se réduit pas à l'utilitaire, à ce qui a un usage pratique et répondant à un besoin tout aussi pratique. L'utile, c'est aussi ce qui s'accorde avec notre nature ( l'utile propre de Spinoza) et en bien des points l'art s'accorde avec

nécessaire que la science et dans un second temps si l'art est moins nécessaire que la science ? l'art est-il aussi indispensable que la science ? L’art est un élément de toute culture humaine. Il naît en même temps que l’homme. Seul l’homme est artiste. On dit souvent que l’art n’est pas utile, mais l’utile ne se réduit pas à la pratique et qui répond à des besoins tout aussi pratique. L’utile c’est aussi ce qui s’accorde avec notre nature et en bien des parties, l’art révèle notre nature d’être

revient, car il est le ressort du plaisir sensuel, car c’est le manque qui fait croître le désir. La jouissance peut se projeter vers une jouissance plus haute, mais elle n’en reste pas moins limitée, et attachée à la vitalité dont elle dépend. Bergson disait que le plaisir « est un artifice imaginé par la nature pour obtenir de l’être vivant la conservation de la vie ». En ce sens, le plaisir n’est pas l’apanage de l’homme, tout animal éprouve du plaisir. En est-il de même de la jouissance esthétique

dans quelle mesures ? Dès lors on peut se demander si l’art permet un accès à l’invisible ou l’indicible ? Ensuite, n’y a-t-il un danger à réduire l’art à un moyen de connaissance ? Comment alors définir le rôle de l’art ? I. Selon Bergson dans Le Rire, les artistes n’existeraient pas si nous pouvions avoir accès directement à la réalité. L’artiste est en quelque sorte un médiateur entre le public et le réel. Il enlève un voile qui nous cache à nous et à notre conscience cette réalité. Nous ne

pouvons reprocher à Bergson d’avoir associé le développement d’un nouveau type de conscience adéquate au progrès à une forme précise de croyance religieuse. Mais il est vrai que si on fait abstractions de croyances toujours arbitraires, les religions sont le dépôt de ceux qui ont mené une recherche intérieure et qui malgré elles pourraient être une base exploratoire et non le dernier mot de l’évolution spirituelle. Accepter le progrès extérieur, c’est vouloir le progrès intérieur. Bergson parle d’une intuition

1907) Alfred Jarry est un poète, romancier et dramaturge français. Elève brillant et iconoclaste, il est élève au lycée Henri-IV et échoue au concours d’entrée à l’Ecole normale supérieure. Il côtoie de nombreux artistes et intellectuels de son époque (Henri Bergson, Marcel Schwob, Rémy de Gourmont, le douanier Rousseau) et se fait vite un nom de par sa personnalité extravagante, mais l’échec commercial d’Ubu roi le ruine : sa vie sera donc aussi brève et intense que marginale. Il meurt

est à la portée de chacun d’entre nous. Il ne concerne pas les seuls artistes, au sens usuel du terme (créateurs reconnus et admirés). -4ième § : Si l’art est comme un repas, l’œuvre d’art est un complément délicieux , mais non pas substantiel (ce n’est pas le plat de résistance, ni la totalité du repas). ENJEUX PHILOSOSPHIQUES DU TEXTE : -Une définition élargie de l’art. Pour Nietzsche, comme pour Proust ou Bergson (textes 13 et 14) , l’esthétisation de la vie n’est pas le propre des

à travers les textes de Platon. Ce dernier traduit l’imaginaire comme le plus bas degré du réel et critique ainsi les artistes qu’il veut exclure de la cité. Platon dénonce ainsi l’art qui ne fait qu’imiter le réel sans jamais atteindre sa perfection. Il prône ainsi le rôle d’organisation de la cité des philosophes-rois et rejette le rôle futile, voire de perversion, des artistes. L’imagination étant selon lui le plus bas degré de la connaissance, il revendique le pouvoir réel des dirigeants. Popper

désormais capable de faire face, sans se laisser dépasser par les évènements. Et c’est bien la conscience de soi qui permet de faire le lien entre le passé, le présent et l’avenir, du fait de l’esprit de synthèse qu’elle apporte. Selon les propos de Bergson, la conscience est « un pont jeté entre l’avenir et le passé ». C’est donc grâce à elle que l’homme pourra, à chaque instant de sa vie, se replonger dans son passé afin d’enrichir son présent, et affronter une situation en restant maître de soi. Et