Qu Est Ce Que L Artiste Bergson

inutile et dans une deuxième partie si l'art est un moyen d'expression Aujourd'hui il est mal vu de dire que l'art est inutile mais pas durant l'antiquité par exemple dans « La République » Platon souhaite interdire l’accès à la Cité aux artistes, car ils ne « servent » à rien, n’étant que des illusionnistes sans raison d’être. Platon situe ainsi l’art du côté du « non savoir » car il s’agit d’une imitation du réel ; l’imitation est immanquablement défectueuse, et l’œuvre qui en ressort,

Selon Bergson, « l'artiste est un homme qui voit mieux que les autres, car il regarde la réalité nue et sans voiles ». Il voit au delà du commun des mortels. Il est donc un individu hors du commun qui produit une œuvre d'art qui se démarque par l'originalité et la créativité de sa production. Il crée une oeuvre en fonction de son époque et de la société dans laquelle il vit. Par son regard et son unicité, il va engendrer des prises de conscience, offrir au spectateur sa perception du monde. Si l'on

fidèlement possible. Le portrait est donc au service de la vérité et l’auteur représente une scène ou une personne en tendant vers la vérité qu’il veut exprimer dans son œuvre. Cette représentation d’une personne exprime en effet la vérité. Selon Bergson et la phénoménologie de Merleau-Ponty, l’art doit être « perception brute » et présence du monde, dégagée des considérations utilitaires et du point de vue rationnel. C'est-à-dire que l’art doit être simple et représenter le monde tel qu’il est sans

consacrés à l’humour par les maîtres de la pensée semble lui donner raison. Platon, Aristote, Kant… tous y sont allés de leur petite réflexion. Schopenhauer a creusé un peu plus, Freud également. Nous les retrouverons au fil de ces pages. C’est bien sûr Bergson qui est devenu en 1900 le penseur emblématique du Rire grâce au livre qui porte ce titre. Mais son livre n’est pas très drôle… Et le simple fait que Le Rire soit encore en 1900 un titre disponible suffit à montrer combien le thème avait été jusque

Dans Les deux sources de la morale et de la religion, Henri Bergson évoque un monde clos caractérisé par la raison et ses principales réalisations, la science et la technique et un monde ouvert dominé par le désir, par une aspiration à l'absolu qui est aussi une inspiration par l'absolu. Cette inspiration, conduisant au mysticisme enferme une large part d'irrationnel. Si raisonnable et rationnel qu'ait été Socrate, nous dit Bergson, il fut aussi un être inspiré. «Certes, Socrate met au-dessus

Serions-nous tous des artistes plus ou moins affranchis des conventions de nos sociétés ? Dans cette troisième et dernière partie de notre raisonnement nous allons voir que l’art fait en quelque sorte partie intégrante de l’Homme. Tout d’abord on se rend compte que l’art a toujours

à la perception et à la Réalité, comme dirait Stephen Jourdain. 3) Même si la cause était entendue et qu’effectivement nous n’avions plus d’autre intérêt pour l’art que le besoin d’aller dormir en fuyant la réalité, il y aura toujours des artistes pour nous empêcher de dormir, en nous renvoyant, comme une paire de gifles, les images insoutenables de cette réalité dont nous ne voulons plus. Le peintre qui choisit de montrer l’abîme de l’horreur des camps de concentration, l’écrivain qui trempe

sculpte le bois, il coule le plâtre, organise des sons, met en forme les mots. La création enveloppe la résistance de la matière, demande du temps et un travail souvent difficile. On pourrait dire, en ce sens, que Dieu interprété comme démiurge, est un artiste ou bien que l’artiste en créant, s’élève et se rapproche de l’Acte de Création divine dans l’Univers. La différence entre l’artiste et Dieu est dans la perfection, et la puissance de Manifestation. Il paraît donc tout à fait normal, dans le contexte

intervenir l’inconscient. Pour Freud, l’art est une voie de sublimation du désir, qui apparente l’artiste au névrosé en lui permettant de réinvestir des désirs refoulés incompatibles avec la vie morale et sociale, dans la vie culturelle : « Le véritable artiste sait d’abord donner à ses rêves éveillés une forme telle qu’ils perdent tout caractère personnel susceptible de rebuter les étrangers et deviennent une source de jouissance pour les autres. » (Le surréalisme fera de la manifestation esthétique de

Méthodologie de la dissertation (appliquée à la question : Des artistes pour quoi faire ?) Introduire De nos jours, un adolescent qui annonce à sa famille son souhait de devenir artiste, provoquera le plus souvent du scepticisme, de la désapprobation, voire de l’hostilité face à ce choix professionnel. [accroche par l’exemple] En effet, être artiste n’est pas, aujourd’hui, considéré comme un réel métier ; c’est une voie non sécurisée, éloignée des cursus professionnels habituels, réputée