Qu Est Ce Que L Artiste Bergson

vient du latin « ars » ou du grec « tekhnê » qui désigne un savoir-faire. En effet, on trouve « avoir l’art » de faire quelque chose. Cela signifie de savoir pratiquer cette chose avec habileté et efficacité. Cette notion s’adresse autant chez un artiste que chez un artisan. Ces personnes sont reconnaissables à leur capacité à se rendre maîtres de de la matière ou à l’adresse avec laquelle ils se servent de leurs outils ou de leurs instruments. Le sommet de l’art est alors d’accomplir des prouesses

leurs éducations des désirs vains. L’imagination peut en effet nous faire prendre des vessies pour des lanternes. Mais ce jugement nous fait manquer la force du rêve pour nous libérer éventuellement de nos désirs vains. Aristote dans sa défense des artistes contre Platon insistaient déjà sur la puissance cathartique de la fiction. L’imagination quand elle ne déforme pas la réalité est indispensable pour l’appréhender autrement et la transformer. Descartes ne fait-il pas appel à l’imagination losqu’il

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

Henri BERGSON (1888) Essai sur les données immédiates de la conscience Un document produit en version numérique par Jean-Marie Tremblay, bénévole, Professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Courriel: jmt_sociologue@videotron.ca Site web pédagogique : http://www191.pair.com/sociojmt/ dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" fondée dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index

qui explique le passage du style architectural romain au gothique  b : des conditions idéologique et ce que certains appellent l'imaginaire collectif.  Une grande partie de la création puise dans un imaginaire collectif.  ex : les thèmes des artistes sont marqués  ex : le nazisme totalitarisme de droite, le maoïsme : gauche > conditions sociales différentes qui favorise la création.  Hitler a fait un musée dans lequel l’art était dégénéré chez les autres peuples.  1. le fait psychologique 

des recettes éprouvées chez d’autres artistes. D’autre part, la beauté présente, au moins dans la nature, quelque chose de fugitif, d’évanescent, et qui, pour cette raison, ne se laisse pas apprivoiser. Kant dit qu’elle est une « finalité sans fin », autrement dit une harmonie qui n’a été voulue par personne et qui donc défie l’intelligence. La question de œuvres d’art est encore plus délicate. Depuis l’époque romantique (XIX siècle en Europe), les artistes ont cherché à exprimer des émotions

sociale, politique, qui est la manifestation de l’état d’une société. Marx dans L’idéologie allemande nous explique que l'art n’est pas une idéologie, c’est à dire a science d'un système d'idées imaginées. Tout d’abord, le système productif fournit aux artistes un certain nombre de matériaux (marbre pour le sculpteur ou l'architecte, pigments pour le peintre, etc.) sans lesquels son activité ne pourrait évidemment s'exercer. De plus la réalisation des œuvres dépend, en partie des commandes qui sont effectuées

elle est énoncée. Or, en Art, certains peintres ou musiciens ne sont devenus de grands artistes qu’à titre posthume, autrement dit, pendant leur temps ces artistes n’étaient pas reconnus par leur talent car il ne correspondaient pas à la vérité établie. C'est-à-dire à la définition de l’œuvre. Cela suppose que la vérité a changé au cours du temps, s’est modulée de telle sorte que les productions de ces artistes conviennent à la vérité en Art. Donc, celle-ci ne peut être formelle car elle n’est pas

voient les exploits aéronautiques d'un Louis Blériot qui traverse la Manche en juillet 1909 ou d'un Roland Garros dont la traversée de la Méditerranée s'effectuera en 1913. L'électricité s'impose de manière plus systématique et est célébrée par les artistes (pensons ici à la fresque « La Fée Électricité » que peindra Raoul Dufy au Palais de Tokyo à Paris dans les années 30), ainsi que le téléphone, l'automobile et les nouveaux moyens de transport rapides (avion, train). L'Exposition Universelle de 1900

sphere much more free than journalism.the question about re-telling the fact is present. This the principal purpose of this short essay.Through the works of some artists we are going to try to examine and discuss the ethical issues involved in the re-telling of actual events. The first part is links to the works of the French artist Christian Boltanski.Indeed all his work is about collective memory.On really serious subject such as the war and the holocaust. About mixing his story with the History