Qu Est Ce Qui Rend Un Texte Comique

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

dénonce t-il l'inquisition dans ce texte ? Voltaire est un écrivain philosophe XVIIe siècle. son nom reste attaché à son combat contre le fanatisme religieux, et pour la tolérance et la liberté de penser. Il écrit le conte philosophique "Candide ou l'Optimisme" en 1759, l'extrait étudié PARLE des "sages" de Lisbonne qui, à la suite du grand tremblement de terre, décidèrent de donner au peuple un bel autodafé pour empêcher la terre de trembler à nouveaux. Dans ce texte, Voltaire utilise l'humour pour

entreprise dans l’écriture du roman et dans lequel il demande au lecteur de ne pas se fier aux apparences. Quel mode de lecture et de pensée demande le narrateur ? Dans un premier temps nous verrons que ce prologue est l’introduction d’une œuvre comique, puis dans un second temps, nous travaillerons sur les intentions sérieuses de ce prologue, et enfin nous traiterons que Rabelais propose ici un modèle de lecture humaniste. Comme le rappel l’auteur dans son avis à l’attention des lecteurs, « Le

1) Nous allons voir les différents points de vue des personnages et auteurs sur l’éducation des filles. Dans le texte de Marivaux, les femmes sont déterminer et elles décontenancent les hommes, elles s’affirment, disent qu’elles veulent pouvoir faire les mêmes métiers que les hommes (magistratures, finances …) et avoir les mêmes droits. Pour les hommes, il est inconcevable que la loi soit la même pour les 2 sexes et ne savent pas comment réagir au fait que les femmes demande une évolution dans leurs

personnages : leurs rôles respectifs. Comment le comique se déclenche t-il ? Qu’est ce qu’un fanfaron, un matamore, un vantard ? Ecouter le sketch pour entendre où le rire se déclenche dans le public : http://www.musicme.com/ Lire l’extrait de Dom Juan (ci-joint) pour comprendre ce qu’est un matamore. Analyse linéaire Le sketch repose sur un quiproquo, un malentendu autour d’une possible bousculade « j’ai rêvé ou t’as bousculé ma femme ? » comique de situation autour duquel l’humoriste construit

naïf et comique. L’Ingénu a réussi à repousser les Anglais. C’est pour cette raison qu’il est venu à Versailles pour récupérer une récompense. Il pense que la cour ne peut rien lui refuser car il a accompli un exploit : « voici mes titres ». Ce comportement fait de lui un personnage naïf. En effet, celui-ci pense pouvoir parler au roi sans problème mail L’ingénu ne semble pas connaître le fonctionnement de la cour : « je veux parler au roi ». Cette naïveté du personnage le rend comique L’ingénu

réalité- été volée par La Flèche –valet de Cléante- ; une scène à la fois comique et pathétique. Aussi étudierons nous quel est le message que Molière essaie de faire passer à travers une scène en apparence comique. Dans un premier temps nous remarquons un registre comique. En effet, Harpagon, ayant « perdu » son or se retrouve dans un désarroi profond. Après avoir crié au voleur sans succès, il entame un monologue pour le moins comique : Il enchaîne des oxymores amusantes comme « mon pauvre argent » (L

DM DE FRANÇAIS Texte A : Présentation de la pièce : Le Malade imaginaire est une comédie-ballet de 1673. Il s’agit de la dernière pièce de Molière et l’auteur lui-même jouait le rôle d’Argan. Peu après la fin de la quatrième représentation, Molière mourut chez lui. C’est une pièce en trois actes, centrée sur le personnage d’Argan, un personnage délirant (il est le "malade imaginaire"), qui a décidé de marier sa fille Angélique à un médecin (Thomas Diafoirus), lequel médecin est le neveu de Monsieur

Sommaire Séquence 5 Lire un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des

Don Juan un mythe. Tout d’abord nous allons voir comment ses scènes montrent la fin d’un héro, un dénouement qui est aussi fantastique et religieux. Cependant ses scènes sont paradoxales car elle mélange les registres aussi bien tragique que comique. Tout d’abord l’ extrait montre la fin d’un héro. En effet Don juan, tout au long du roman est prévenu du châtiment divin, cependant il ne change pas. On peut voir dans ce dénouement qu’il lui reste une dernière chance, qui est cependant décomptée