Qu Exprime La Musique

première des 5 parties. Technique & matériaux : musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique Lieu d'exposition : La première mondiale fut donnée le 7 mars 1995 à l'Arsenal de Metz en France Type d'œuvres : commande de l'Ensemble inter contemporain. Domaine artistique : Les arts du son. Bref historique de l'auteur : Steve Reich est un compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New York. C’est un des premiers représentants de la musique mixte associant bande magnétique et instrument

sens et mêlé de plus de musique que le langage ordinaire en porte et ne peut en porter » Paul Verlaine a dit : « La poésie est de la musique avant toute chose ». En effet la poésie, en plus du langage ordinaire permet au poète d’évoquer ses sentiments, ses différentes visions du monde, ses états d’âme à l’aide de thème, tel que l’amour, la guerre, ou encore le savoir. Aussi, la poésie apporte une touche personnelle qui est celle du poète lorsqu’il met les mots en musique. La poésie est effectivement

réunification, suivie de l’éclatement de l’URSS en 1991. C’est à cette époque que le régime va se démocratiser. L’œuvre a été produite en République Tchèque à Prague. Le mouvement artistique auquel l’œuvre se rattache est la musique. En effet, par le biais de cette musique rythmée venue des Etats-Unis, le groupe de jeunes « swing kids » va pouvoir s’opposer aux idéologies, racistes et antisémites, du nazisme. Analyse de l’œuvre : Cet œuvre est un long métrage qui dure cent minutes, soit une

Pâques La musique est importante car elle vient renforcer tous ces temps, elle les accompagne. 2. Chronologie : -476 : effondrement de l’Empire romain d’Occident sous les assauts des troupes barbares -Manque de musique conservée pour le premier millénaire de l’ère chrétienne, sauf pour la musique d’Eglise. Début de l’hisoire e la musique sacrée à l’avènement du christianisme. 600-1600 : ère modale. +1600 : nouvelle ère musicale : l’ère tonale. 3. Les acteurs de la musique 1. Le musicus

qui concerne la Musique. Cette periode a connu les compositeurs les plus célébres , de Bach a Beethoven en passant pas Haendel, Hayden,ou Mozart. _Jusqu´en 1750 nous étions dans la période dite baroque (vivaldi Bach , haendel , Rameau ...) . On reconnait notamment la musique baroque par la présence du clavecin au sein de l´orchestre , par des modulations incéssantes et des changements brusques de couleurs (on passe de piano au forte sans prévenir). La musique baroque n´exprime pas avec fidélité

français ayant vécu de 1808 à 1855 issu de l’époque du romantisme (mouvement littéraire ou l’on exprime les revendications des tourments du cœur et de l’âme). « Fantaisie » est tiré du recueil Odelettes paru en 1835. Ce poème est composé de 4 quatrains, organisés en décasyllabes. Cette forme, originaire du moyen-âge, est conçue pour être un texte chanté. Nerval a écrit ce poème en lien avec la musique afin de se rappeler un rêve, un souvenir. Le sens de Fantaisie est typique du mouvement romantique

donner raison à Alceste et nous envisagerons le théâtre comme une scène sans paroles. Dans un deuxième temps, nous nous appliquerons à voir la dimension littéraire d'une pièce de théâtre. Le théâtre semble ne pas avoir besoin de mots pour exprimer un conflit. Dans une représentation, ce qui est perçu par les sens prime sur le reste. La gestuelle est donc très importante, de même que les accessoires et les sons. Les mimiques des comédiens suffisent en effet à expliquer que deux personnages

C’est un compositeur et chef d’orchestre Russe de musique moderne. Son œuvre (qui s’étend sur environ 70 ans), se caractérise par la diversité de ses styles. Il est devenu célèbre grâce à la création de trois ballets dont il a composé la musique, L’oiseau de feu (1910), Petroucka (1911), ainsi que Le sacre du printemps (1913). Vers 1920, sa production musicale a pris un tournant néoclassique. Puis en 1950, Stravinsky a essayé la musique sérielle (fondée sur l’utilisation de séries atonales

poésie et la musique avec le « premier poète lyrique français » : Pierre de Ronsard. Jean Vignes nous a tout d’abord rappelé le rôle joué par les évêques de Meaux : Briçonnet, grand ami de Marguerite de Navarre puis Bossuet, dans l’histoire de la littérature et de la diffusion des idées religieuses. Au XVIème siècle Meaux a même été un point de départ du courant évangélique. Jean Vignes a divisé sa conférence en trois parties, la première sur l’amour de Ronsard pour la musique, la seconde sur

stylistiques de l’histoire de la musique (1) Les grandes périodes stylistiques de l’histoire de la musique (2) LA MUSIQUE MEDIEVALE (de la fin de l’Antiquité au XVe siècle) LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE (XVIe siècle) En musique, la Renaissance représente l’âge d’or de la polyphonie le plus souvent a capella. I LA MUSIQUE SACREE : Audition : PALESTRINA Kyrie de la Messe du pape Marcel I LA MUSIQUE SACREE : 1) Le chant grégorien ou plain-chant Il s’agit de la musique monodique chrétienne, chantée