Que Dénonce Beaumarchais

stratagème. Nous allons donc nous demandez si les stratagèmes et les ruses sont indispensables dans la comédie. Dans un premier temps nous verrons que les stratagèmes et ruses sont nécessaire dans la comédie notamment car ils permettent de divertir et de dénoncer. Dans un second temps, nous verrons qu’il n’est pas nécessaire d’employer des ruses et des stratagèmes dans la comédie notamment car il existe d’autres façon de divertir le public et de faire rire. La comédie est un art visant à divertir. Il ne fonctionne

compassion. Cependant il est évidant que le théâtre n’est pas uniquement présent pour divertir la population. Ila aussi pour but de faire réfléchir les spectateurs. Souvent il est écrit dans le but que chacun se remette en questions. Il dénonce donc des faits présent dans la société, aux quelles chacun peut s’identifier comme par exemple dans Phèdre de Racine, ou l’on constate tout au long de la pièce le désespoir d’une femme trompée par son mari. Elle finira par se suicider. C’est l’effet

TEXTE 1 : Le mariage de Figaro Acte I scène 1 (1784) 11.04.13 Introduction : * Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) a été horloger, magistrat, agent secret, dramaturge… il aime les femmes et l’argent et il a inventé la Société des auteurs dramatiques où les comédiens doivent payer des droits d’auteur. Il est l’ami de Voltaire dont il publie en Allemagne ses œuvres interdites en France * Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une

réduire uniquement à cet aspect-là. En effet, le théâtre comique a également une portée éducative, au même titre que la fable a une morale, visant par exemple à dénoncer certains maux de la société. - la comédie pointe du doigt toutes sortes de problèmes qu’ils soient d’ordre social ou bien moral. Par le comique, le théâtre peut dénoncer subtilement des défauts comme l’avarice ou encore l’hypocrisie, etc. - cette critique dénote une intention morale : pour Molière, un pionnier du genre, la comédie

Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais Introduction : Pierre-Augusti Caron de Beaumarchais (1732-1799) : figure emblematique du siecle des lumieres. Issu d’une famille bourgeoise, passionné par le drame bourgeois, c’est l’auteur de la pièce Le Barbier de Seville en 1775, il sera plus tard l’auteur d’autres grandes pièces comme Le mariage de Figaro en 1784 et La Mère coupable en 1792. Ces trois œuvres constituent une trilogie et caractérisent bien ce nouveau genre theatrale qui est

que la relation qui lie un maître à son valet peut parfois faire rire, même si cette relation n’aspire pas seulement à un unique objectif comique. La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, et d'autres. Beaucoup de valets sont rencontrés dans les pièces de théâtre. Ils vivent avec leurs maîtres, dans l’intimité de ceux-ci et de leur famille. Ils sont intégrés dans la vie quotidienne de la maison, ils assistent à chaque action de

divertissement ? À cet égard, la comédie et ses réjouissances offrent au spectateur la possibilité de s’oublier dans un rire libérateur. Du rire bon enfant de la farce ou de la comedia dell’arte à celui que provoque le théâtre de Molière ou même celui de Beaumarchais, la palette comique, par sa diversité, est bien à même de libérer le spectateur de ses préjugés en les rendant ridicules par un traitement souvent irrespectueux. Cette fonction du comique est résumée ainsi par Figaro : « Je me presse de rire de

pièce dans une époque. Ruy Blas III) L’objet à une fonction symbolique, il permet au dramaturge d’interroger le monde A. L’objet dénonce les travers d’une société. Les Bonnes B. L’objet permet de faire un lien entre la scène et le public. Figaro Conclusion INTRO : Notre corpus est composé de trois textes, tous extraits de pièces de théâtre, l'un de Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" rédigé en 1784, soit trois ans avant la révolution; l'autre de Victor Hugo " Ruy Blas" écrit en 1838 et le

Introduction       Beaumarchais, célèbre dramaturge français écrit Le Mariage de Figaro, après Le Barbier de Séville, c’est le second volet d'une trilogie qu’il clôt avec La Mère coupable. La Folle journée ou le Mariage de Figaro écrit en 1778, est censuré et ne peut être joué qu'en 1784. Dans l’acte V, scène 3, l'auteur nous livre le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère Marceline, Figaro se rend au jardin où il a été averti d’un rendez-vous galant

plupart du temps un fait qui pourrait arriver à n’importe quel moment pour intéresser le spectateur, le faire douter, et lui apprendre des choses qu’il ne pourrait pas obligatoirement connaître. Le théâtre pourrait aussi parler de la société pour dénoncer la politique, et même parler de la royauté dans un autre pays. William Shakespeare l’a fait, dans ca première comédie, « Peines d’amour perdues » (« Love’s Labour’s Lost »), s’inspirant de Catherine de Médicis, qui ayant rejoint la cour de Henri