Que Recherche L Homme Romantique Dans La Nature

roman pour vrai : y indique chose suivante « on verra dans ces lettres l’expression d’un homme qui sent, et non d’un homme qui travaille ». Et plus loin, « on y trouvera des descriptions ; de celles qui servent à mieux faire entendre les choses naturelles, et à donner des lumières, peut-être trop négligées sur les rapports de l’homme avec ce qu’il appelle l’inanimé. On y trouvera des passions ; mais celles d’un homme qui était né pour recevoir ce qu’elles promettent, et non pour n’avoir point une passion

constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique… De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l’esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante. Enfin, en 1874, Quatrevingt-treize signe la concrétisation romanesque d’un vieux thème hugolien : le rôle fondateur de la Révolution française dans la conscience littéraire, politique, sociale

Le drame romantique est en fait une  forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur  l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque

littérature allemande, mais ce n'est que vers 1820 que le courant romantique s'impose en France. À partir de 1827, année où Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française. Le romantisme a complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère négligés tels la nature ou le fantastique. Il a mis au goût du jour le Moyen Âge

tout d’abord le cadre spatial du poème, les paysages, puis dans un second temps nous verrons les différents états d’esprit de l’auteur. Finalement, nous verrons l’isolement du poète, lechamp lexical de l’infini et l’aspect de monologue rendu. La nature occupe une grande place dans ce poème. Elle est décrite tout au long du texte. Le soleil, les montagnes, les cours d’eau, lescollines… sont mentionnés : v.5 « Ici gronde le fleuve aux vagues écumantes », « Au sommet de ces monts couronnés de bois

Fiche – lecture analytique : On ne badine pas avec l’amour (1834), III, 3 – de « CAMILLE, cachée à part. Que veut dire cela ? […] » jusqu’à la fin de la scène. Notes introductives : A. de Musset (1810-1857) = poète et dramaturge romantique. Quelques œuvres : Les Caprices de Marianne (1833), Lorenzaccio (1834), Il ne faut jurer de rien (1836)… Un unique roman : La Confession d’un enfant du siècle (1836), en lien avec sa liaison avec G. Sand (1833-35). La pièce = genre du proverbe  illustration

Romantisme n’a pas d’abord existé c’était au départ l’adjectif Romantique qui existait ( qui vient de l’anglais romantic ) qui se rapporte avec les romans de Chevalerie qui se rapporte aux temps des Troubadours car en anglais le mot romance signifie roman de Chevalerie. Aujourd’hui ce n’est plus son sens. A la fin du 18 eme il se produit une evolution a la signification du mot ( toujours un adjectif ) et il est associé a un paysage ( paysage romantique ) sa signifie qu’il est pittoresque, qu’il frappe l’imagination

fuir ce sentiment, les jeunes romantiques se replient sur eux-mêmes et donnent prééminence à leur vie intérieure. Afin de l’exorciser, ils écrivent, ils peignent, ils sculptent, ils gravent. Ils ont le sentiment d’être en marge du monde et tentent de tromper leur désarroi en soutenant que la souffrance est le privilège des âmes hors du commun, ce qui les amène, en bout de ligne, à rechercher l’unicité, l’anticonformisme, la marginalité. Paradoxalement, les romantiques souhaitent à la fois entretenir

Victor Hugo : sa vie , son œuvre Biographie : Victor-Marie Hugo, né le 6 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain, dramaturge ,poète , homme politique, académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivais romantique de langue française. Victor Hugo est, certes, un auteur d’une stature incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo !», qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a poussé

du XIXème siècle à tendance romantique, ayant écrit des poèmes dès son plus jeune âge. Il considérait que ce genre littéraire ne pouvait qu'être pratiqué par des âmes jeunes et intactes. Le recueil Illuminations fût son oeuvre principale, on y retrouve ce poème “Aube”. Rimbaud y conte une promenade en forêt, et sa quête d'un mystérieux idéal. En effet, nous suivrons l'éveil de la Nature et sa répercussion sur l'auteur, l'amour dont il va s'en éprendre et la recherche idéalisée qu'il va entreprendre