Quel Rapport La Poésie Entretient Elle Avec La Réalité

partir aux combats en Suède. La paix est conclu avant qu'il combatte, cependant il contracte une maladie avant de mourir en 1816. Sa mère devient blanchiseuse et se remarie avec un gantier, la vie d'Andersen change, on le met dans une école mais entretient une relation difficile avec. Il change d'école, il est totalement inadaptée, son esprit vagabonde, c'est à ce moment là que son esprit imaginaire commence à se déployer. Montage parallèle : Son père artisan lui a crée des maquettes de théâtre

méthodologiques Rappel : Le genre littéraire se définit par deux aspects : - la forme du discours, repérable à la typographie : on distingue ainsi facilement entre le théâtre, la poésie et les formes prosaïques ; - l'intention de l'auteur : chanter (poésie), raconter pour divertir (conte, roman), transposer le réel (poésie et roman), convaincre ou persuader (apologue, essai) ; La question du genre met aussi en cause les relations que l'auteur instaure avec son lecteur : tout discours a pour enjeu

rassemblées dans un livre , «Esthétique » (3). Il classe les arts selon une double échelle de matérialité décroissante et d’expressivité croissante. Il distingue ainsi six arts, dans cet ordre: architecture, sculpture, peinture, musique, danse, et poésie(4). Hegel est mort avant que le cinéma ne naisse. L’expression «septième art » nous vient donc d’un critique italien, Ricciotto Canudo, qui l’a proposée en 1912(3). Il écrivit un premier livre en 1911 qui s'intitulait « La naissance du sixième art

LA POESIE Notions inconnues : * La versification Noms des vers : * 12 syllabes : alexandrin * 11 : hendécasyllabes * 10 : décasyllabes * 8 : octosyllabes * 7 : heptasyllabes Diérèse : prononcer en poésie une syllabe qui n’est pas prononcée en prose Synérèse : rassemble en une seule syllabe, dans un vers, ce que la prononciation prosaïque sépare. Les rimes : * Rimes féminines : terminée par un e muet * Rimes pauvres : 1 phonème semblable * Rimes suffisantes :

répétition d’un mot ou d’un groupe de mots en fin de phrase, ex : « Musique de l’eau/ Attirance de l’eau » (courant en poésie)  II. Les figures d’amplification / d’atténuation : Les figures d’amplification consistent à accentuer la force ou la violence d’une idée ou d’un sentiment. Les figures d’atténuation servent à l’inverse à atténuer, à adoucir la dureté d’une réalité ou d’une émotion.  L’HYPERBOLE : procédé qui consiste à exagérer une perception, un sentiment, en le grossissant à l’extrême

chanson XII Une autre « Tant que vivray en aage florissant , / Je serviray amour , le dieu puissant ... » . Toute fois dans les deux poèmes de Marot cités précédemment on peut retrouver un dimension philosophique mythologique . L'arbre de la poésie marotique dont les racines plongent dans la piscine de la sagesse , donne une image assez féminine de l’inconscient . L'amour divin est représenté avec les déesses qui seraient un moyen d'instaurer la paix parmi les hommes . Ainsi avec cette image

échoue à dire l’amour et à représenter la femme, se résout finalement à valoriser l’amour des mots. A travers ces pages, il s’agira de lire « l’échec » de la représentation de la femme comme la condition de possibilité d’un « recentrement » de la poésie qui dévie ses fonctions référentielles vers elle-même en s’orientant vers la célébration des puissances du langage. La vision masculine de la femme est généralement informée par deux tendances : un courant mystique issu des rêves d’amour chevaleresque

richesses. » Quand le poète peut-il, ou plutôt doit-il écrire ? Existe-t-il une condition sans laquelle il est proscrit à l'écrivain de tenter d'être poète ? Rainer Maria Rilke, dans les Lettres à un jeune poète, œuvre de 1937 dans laquelle il entretient une correspondance avec le poète en-devenir Franz Xaver Kappus, explique, au cours de sa toute première lettre, que l'écriture poétique doit être, pour le poète, une nécessité, et que cette nécessité se doit de se trouver au centre des préoccupations

En ce qui concerne l’idée que le poète est considéré comme un être supérieur, nous pourrions avancer le fait le poète ne semble pas apte à communiquer avec le monde. Différent de l'homme ordinaire, plus sensible, il est en décalage par rapport à la société. Dans le poème « l’Albatros », Baudelaire présente la vision personnelle du poète. On va découvrir cette vision en analysant, au début, cet être supérieur par sa nature admirable et son rôle de messager ensuite, cet être inferieur dont

défend l’idée d’une poésie, et par delà d’une littérature, qui place le signifiant au cœur de ses préoccupations. Au lieu de faire porter l’accent sur ce que l’écrivain a à dire (affects, pensées, visions du monde,…), il choisit d’insister sur ce que les mots eux-mêmes ont à dire. Paradoxalement, il ne s’agit pas d’enfermer la littérature dans une conception autotélique mais de permettre à l’homme de renouer avec le monde comme si de la redéfinition du rapport que l’homme entretient avec le monde dépendait