Quels Sont Les Différents Ressorts Du Comique

veuille marier Élise à Anselme et lorsqu’il renvoie la Flèche parce qu’il croit qu’il la volé.  L’avarice entraîne chez Harpagon la peur constante d’être volé ainsi qu’une utilisation  extrême de son autorité. Son avarice fait qu’il a de mauvaises relations avec les  différents personnages de la pièce, puisqu’il leur impose une énorme quantité de  règles. Harpagon est un personnage excessif, car il se fâche constamment et pour de  petites choses. De plus, il prend de grosses décisions à la place des gens impliqués.  On peut voir l’avarice d’Harpagon

lui-même partie de mon histoire ». La littérature du XVIIIe siècle est fortement influencée par une division des genres littéraires héritée du classicisme. On pense alors que la tragédie, la comédie, le roman ou le conte obéissent à des règles différentes et doivent être composés dans le style qui leur est propre. Or, dans Les Confessions, Rousseau rompt volontairement avec cette rigueur et recherche avant tout la variété des tons. Il privilégie souvent une certaine solennité du propos qui magnifie

qui il a affaire avant d’imposer quoi que ce soit. Cependant, ensuite, il demande à un médecin de faire avaler à Gargantua un médicament ayant pour vertu de lui faire oublier tout ce qu’il avait appris avec ses anciens professeurs. Outre l’effet comique, cela montre que rien n’est à conserver dans l’éducation des sorbonnagres et que Ponocrates décide de manière catégorique de faire table rase de tout l’enseignement reçu jusque-là par son nouvel élève. Ainsi, enfin, il élabore le nouvel emploi du

une personne inférieure qui doute qu’elle ne puisse plaire. Cela nous montre l’intérêt et l’importance faible qu’il lui apporte. Dans un second temps, nous savons que le valet cherche à s’affirmer auprès de son maître par différents moyens. Certaines œuvres (comédies) mettent en avant le couple maître-serviteur afin de faire ressortir cette réalité sociale. C’est ainsi que les comédies du XVIIIe mettent en scène des serviteurs en quête de liberté, afin de montrer l’évolution

SÉQUENCE 1 : LE MONDE DE L’ÉCRIVAIN Comment l’écrivain travaille-t-il ? Quelles sont les conditions de la création littéraire ? Objectifs : Différents visages de la création littéraire : le travail et l’imagination.  Travail préparatoire de l’écrivain.  Brouillons  Contexte de l’œuvre littéraire  L’horizon d’attente  Sources de l’écriture (intertextualité, parodie, réécriture) SÉANCE 1 : DEUX CONCEPTIONS DE LA CRÉATION LITTÉRAIRE :  EDGAR ALLAN POE  PLATON • 1er texte

célébrées en Grèce des cérémonies religieuses en l'honneur des dieux (notamment au dieu Dionysos : dieu de la fête) et durant lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec

 Page 11 à 14 Oh les beaux jours est une pièce difficile à ranger dans un genre précis. Elle est partagée entre le comique et le tragique. Chacun peut avoir sa propre interprétation et peut comprendre des choses différentes, c'est ce qui fait la richesse de cette pièce. Beckett fait bouger les codes c'est pourquoi la première lecture est forcément déséquilibrante avec l'omniprésence des didascalies et comme on l'a vu avant les vacances le fait qu'ils ne veuillent pas avoir de style font

Document A Boileau, poète du théâtre. XVII e siècle, définit ici les normes classiques de l’art du 5 10 […] Le secret est d’abord de plaire et de toucher Inventez des ressorts qui puissent m’attacher. Que dès les premiers vers l’action préparée Sans peine du sujet aplanisse l’entrée1. Je me ris d’un acteur qui, lent à s’exprimer, De ce qu’il veut d’abord, ne sait pas m’informer. Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D’un divertissement me fait une fatigue […]. Le sujet

donc un récit fictif où l’auteur essaye de rapporter une idée afin de la rentre attrayante. L’apologue se caractérise généralement par l’usage de personnages à caractères animaux, ou avec des personnages fictifs, des dialogues vifs, et des ressorts comiques. Dans ces courts récits, des situations plutôt courantes sont mises en valeurs afin d’en extraire des idées et des enseignements que l’auteur insère dans ces récits. C’est grâce au très célèbre fabuliste Jean de la Fontaine, que la fable a occupé

habitants ont été expulsés. Ils devaient se loger pour la plupart, dans les banlieues où se construisaient les cités dortoirs (villes de banlieue constituées d’ensembles d’immeubles dont les habitants travaillent ailleurs). Ernest Pignon Ernest a fait différentes affiches sur ce sujet, qui ont été sérigraphiées en plus de 500 exemplaires et collées sur les murs de ces immeubles en destruction. L’expulsion le touche particulièrement car il l’a vécu étant enfant, à Nice. « Je trouvais saisissant, bouleversant