Quels Sont Les Registres De Rhinocéros

texte et représentation. Textes :  Texte A : Alexandre Dumas, Antony, acte III, scène 3, 1831 Texte B : Alfred de Vigny, Chatterton, acte III, scène 1, 1835 Texte C : Albert Camus, Le Malentendu, acte I, scène 1, 1944 Texte D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, acte I, scène 1, 1960.   ÉCRITURE I . Vous répondrez d'abord aux deux questions suivantes (6 points) : 1. En quoi les textes A et B se distinguent-ils des textes C et D ?  (3 points) 2. Dans ces textes, des informations guident le metteur

les personnages de la pièce. Pour mieux s’impliquer dans leur époque, les dramaturges dénoncent les vices des hommes de leur temps. Ainsi, Molière s’attaque dans Le Tartuffe aux faux dévots et à leur hypocrisie. Bien plus tard et dans un autre registre, au XXème siècle Michel Vinaver écrit 11 septembre 2001 qui relate les attentats aux Etats-Unis. Sa volonté étant d’être le plus possible ancré dans la réalité, il reprend des bribes de paroles ayant vraiment existées lors de l’attentat et il met

avec l’amour, 1834 – 1861 (page 155) Le rôle du Chœur qui commente l’action – introduit du récit (volonté didactique) Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, (extrait 2) (page 158) Le monologue – Personnage face à lui-même ou confidences au public (registre lyrique) Jean Racine, Bérénice, 1670 (page 282) Monologue délibératif – Titus doit apprendre à Bérénice qu’il la quitte (Voir aussi les stances du Cid – Corneille) Les textes suivants constituent quant à eux un corpus d’idées et

dans ce mouvement (Beckett, Ionesco…) sont en réalité des réflexions sur la condition humaine, mais déguisées sous une mise en scène et des dialogues absurdes. Un nouveau langage apparaît alors : celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit, en parlant du Théâtre de l’Absurde, « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique un jeu burlesque ». D’abord, il est comique, grâce aux non-sens :

sais, votre prénom est sur le registre des entrée et comme vous êtes notre seul client”, avant même que le narrateur puisse lui donner son nom.John Bullit explique que le matin même, il n’a pu s’occuper de lui car on lui avait signalé deux noirs suspects, qui trainaient près du parc. Il y a souvent des braconniers qui viennent tuer et voler les cornes des rhinocéros, leur cornes réduit en poudre est un aphrodisiaque en Extrême Orient. Les braconnier tuent les rhinocéros ainsi que les éléphants, pour

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

types de pouvoirs persistent encore aujourd’hui !. La tragédie offre une dénonciation du pouvoir d’autant plus intense que sa fin est dramatique et touche ainsi le lecteur et le public de manière souvent inévitable. En outre, l’utilisation du registre tragique permet l’expression de sentiments très forts qui, comme dans la tragédie « Horace » de Corneille, font ressortir la haine éprouvée par Camille envers son frère et Rome. Cette détestation n’est autre que la désapprobation du pouvoir romain

son fauteuil et portant de petites lunettes sombres en cela nous comprenons que Ham est paralysé et aveugle La représentation est surtout indispensable lorsque le texte théâtral est réduit au minimum comme par exemple chez Eugène Lonesco dans Rhinocéros ( acte II tableau I ) ou chez Samuel Beckett dans Oh les beaux jours ( Acte I ) où les didascalies sont plus nombreuses que les répliques La représentation permet également de comprendre différemment la pièce. Le texte est unique alors que la

spectateurs selon leur vision de la pièce. => Le choix du costume est important et permet de définir le personnage et de préciser l’idée que le metteur en scène se fait de se dernier. • Ex : la différence d’accoutrement entre Bérenger et Jean dans Rhinocéros > le metteur en scène choisira d’insister sur l’aspect alccolique, négligé de Béranger ou pas… • Le costume => permet au metteur en scène d’insister sur un aspect du personnage, de souligner ce qui lui parait important, essentiel dans la pièce

parfois aussi les pièces sombrent dans les facilités du mélodrame ou du théâtre de boulevard. -« théâtre dans le théâtre »=> pièces portant sur les problèmes de la scène, sur le rapport entre la vie et l’art. -Anouilh maîtrise de nombreux registres dramatiques. Il passe aisément de la fantaisie au tragique, de la trivialité à l’élégance. 4) Le nouveau théâtre des années 50 : o 1950 => 53, révélation des auteurs les + représentatifs du nouveau théâtre : Ionesco, Adamov et Beckett.